今年的9月9号到12月18号，巴黎亨利·卡蒂埃-布列松基金会(The Fondation Henri Cartier-Bresson)举办了美国摄影师路易斯·福尔(Louis Faurer)的作品展，展出约100件摄影作品、文件等，他的作品被形容为“有着纪录片般的冲击力”。L o u i s F a u r e r1916年出生于费城，在13岁时被迪士尼电影公司发掘，开始做海报设计、素描漫画等工作。21岁那年他拥有了第一台相机，随后在一个摄影比赛获得奖项的他正式踏上了摄影之路。

　　他是一个安静平淡的艺术家，不追求名利，他用相机记录着40-60年代的费城和纽约街头景象。不幸的是1984年一场意外交通事故发生在他身上，从此以后他就不再拍照了。Faurer于2001年逝世，享年85岁。这张是路易斯的荧幕处女座。

　　▲Market Street, 费城, 1937

　　1947年，《JUNIOR BAZAAR》的艺术总监莉莉安·巴斯曼(Lillian Bassman)请路易斯到纽约当杂志的御用摄影师。

　　▲莉莉安·巴斯曼(1917-2012)

　　于是路易斯开始时尚摄影的创作。

　　他的作品开始在VOGUE、芭莎、名利场等杂志上出现。他的摄影风格很随意，尽显他不做作的态度。

　　但相比起商业拍摄，基于自己对城市生活有着独特的见解和感觉，路易斯其实更偏爱街头摄影，1946到1951年对他来说是最美好的回忆。“我几乎每天都会到街上拍摄，催眠的黄昏将我带去了时代广场。”纽约——这座名副其实的世界之都闯入了他的镜头里。他整日游走于那里的街头，按着快门，不知疲惫地往返在街道和暗房之间，这就是他一天的生活。

　　从路易斯的镜头里，能经常看到人们单独的身影。他热衷于捕捉“一个人”——在53号街窗边的神秘男士、手上拿着花、袋子和报纸，露出诡异眼神的“艾迪先生”、和看书的女人......

　　▲«Win, Place, and Show,»，1946-1948

　　让我们回到这个时代的背景，这段时间是美国的“幸福时期”。越战和韩战的号角还未吹响，二战后消费主义、保守主义、冷战思维盛行，这个跃居世界最富裕的年轻国家在外人看来就是一副没有羁绊与束缚的状态。

　　▲Untitled, 1949

　　路易斯灵活地运用镜头，经常使用模糊、双重曝光、低照明等，照片的高对比度和主题是最吸引人的特点。

　　其实，在繁荣的背后仍潜藏着许多问题——种族歧视、不平等、失业、和贫穷等，而路易斯最爱做的，就是去捕捉这些画面。

　　一名失业男子失落地望着对面的洛克弗勒中心，画面营造出同情和怜悯的氛围。

　　▲42nd Street, New York, 1948

　　“我的眼睛会寻找那些感激生命的人，那些懂得原谅，把疑虑消除的人，那些理解真理，持久的精神能像被穿透的白光沐浴的人，并为他们提供现在和将来的希望。”

　　Champion, 1950

　　很多美国街头的摄影作品充斥着人群和霓虹灯，而路易斯的不同在于他会将你从人群中分隔出来，他的照片充满了安静和沉默。

　　路易斯将这些都市生活者定格在一个安静的时刻，用自己特殊的方式记录着那些“不重要”的故事，呈现了生活在纽约中的人在不同视角下的样子。

　　▲Deaf Mute, 1950

　　路易斯将美国街头摄影从一个客观、纪实的风格推向一个更主观、复杂的心理视觉。

　　▲Accident,1952

　　有人曾经这样评价道：

　　“20世纪中叶的美国街头是属于路易斯的。”「关于展览」美国摄影师Louis Faurer作品展

　　展期：2016年9月9日-12月18日 13:00-18:00

　　(周三延长至20:30 周一闭馆)

　　地点：巴黎亨利·卡蒂埃-布列松基金会

来源：凤凰网艺术