在享誉世界的当代艺术家中，安迪·沃霍尔无疑最为中国艺术爱好者熟悉。不久前，上海余德耀美术馆把安迪·沃霍尔于1978年创作的、由102幅画作组成的《影子》引入中国展出，对酷爱且精熟大批量工业化生产作品的沃霍尔来说，这件大体量作品显得不那么典型，它是一个特别的存在。

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　　创作《影子》时，安迪·沃霍尔50岁，早已凭借丝网印刷版画在世界范围享有名声、财富和好莱坞明星的喜爱。此时，他开始思考将抽象的早期探索规范化。于是，以丝网画布为展板，由102张绘画组成的《影子》被创作出来。沃霍尔对艺术创作的严肃和随性在这件作品中得以充分展示：一方面，他将每幅画作设计为统一标准的长76英寸、宽52英寸，且贯穿102张绘画的图案始终保持两种，配色也很有限，同一张画布上，除背景色以外只会用到一种颜色。另一方面，沃霍尔又对作品的“体量”持随意态度，102块画布的最终“出镜”数量取决于展览空间的规模，所以1979年1月于纽约SOHO一家画廊首展时，是83块画布组成的《影子》。这次在余德耀美术馆的展览，102幅作品全部出现在1000平方米的空间中，这也是《影子》自首展以来最完整的呈现。沃霍尔的随意性还表现在对画作的摆放顺序上——从一开始他就不管这事，完全由助手们妄为决定102幅画作谁排在前，谁排在后。

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　　在余德耀美术馆二楼展厅，《影子》以正、负面交替出现的形式在展墙上一字排开，展线长达135米。甫一走入这个空间，会有几秒的震颤。和过去见过的那些画纸上的轻巧钻石高跟鞋、眼光迷离的七彩玛丽莲·梦露相比，《影子》沉重得简直不像安迪·沃霍尔。但沿着展墙走下来，你又可以在相同又不尽相同的画面中看见那个沉迷于复制和复制品的安迪·沃霍尔。艺术家称这件作品“来自自己画室中一道影子的照片”，然后他用丙烯颜料以不同方式在油画布上丝网印刷后手绘而成。《纽约时报》2011年刊载的霍兰德·科特对《影子》的评论异常生动，“这是一座关于无常的纪念碑，其压倒性的黑暗给予它具有威胁性的重量”。

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　　众所周知，沃霍尔曾在1968年遭遇过一位女粉丝的枪击，他一度被医生宣布临床死亡，艺术家终生都没有走出这段经历酿就的黑暗。余德耀美术馆创办人余德耀先生在回答媒体提问时称，沃霍尔在《影子》中表达的可能就是这段生死经历。无常多变的影子、阴影阐释着生与死的命题。

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　　喜欢沃霍尔的人，爱他作品的轻松、有趣、不故弄玄虚;不喜欢的人则态度完全相反，他们认为沃霍尔的丝网印刷画轻佻、无聊、毫无收藏价值。听惯批评声音的沃霍尔索性摆出对艺术和艺术家身份不感冒的态度，他没有身段地给明星画肖像画、肆意批量印刷自己的作品。对于《影子》，他说：“有人问我它们是不是艺术品，我说不是。你瞧，开幕派对上放的是迪斯科，我觉得它们大概是这场迪斯科的装饰品吧。这次展览和其他展览一样，不会有好评的——我受到的评价一贯如此。”

来源：雅昌艺术网 作者：匡彧