“心·景”所重视的是艺术家凝练内省的创作过程—以眼细看，以脑感知，以手作画。艺术家细致入微地观察外间事物，经过省思，继而运用不同的材料和媒介逐步发展其艺术语言。印象派三大师之一的高更认为一个艺术家除了用眼睛观察外在的自然，更应去观察他的内心，而表现他主观的感受。这般的艺术追求，可追溯至悠远的中国文人修养及精神传统：文人对自然山水之感应、顺应生活之经历，从精微处感悟大千世界，于有限画幅里生成无限”意境”。

　　作为3812画廊的年度展览，”心·景”始终立足于中国文化的心性自然，同时致力探求属于当下的艺术表现。为配合香港水墨艺博2016，本次”心·景三”艺术家联展将展出一系列当代水墨绘画作品，呈现水墨艺术广阔的精神维度。参展的六位艺术家 — 王璜生、桑火尧、彭康隆、林国成、于洋、何凤莲 — 对”心·景”都有着不同的演绎。

　　王璜生现任中央美术学院美术馆馆长，他将深厚的人生底蕴转化为一种不断变化的艺术创造力：其《游·象》及《痕·象》系列，力求表现线与笔墨之纯化，以相互缠绕、交织的线条，构成一幅幅充满张力、蕴含幽深空间感的图画。

　　“境象绘画”的创导者桑火尧，严格挑选作画所用到的水，以清淡的墨块在绢上绘画出细腻的通透感—墨块不断迭加及生成，营造出一片朦胧之画象，方块之间的边界及层次则尽显”墨性”之美。

　　台湾艺术家彭康隆跳脱传统山水画的留白构图局限，随着心念下笔、尽情表现物象的形态和细节，使得笔下的花草、山石、云雾充满盎然生机。

　　林国成通过极长时间的钢笔书写，探索绘画的空间深度，以细致的线条进入植物和云卷那种绵延生长的可能性之中。

　　中国”冷墨小组”成员于洋，精巧地运用木条格子做出带有极简主义与抽象绘画风格的”间色”效果，充分把握了墨感与色感在偶发组合与几何秩序之间的张力。

　　何凤莲投入率犷真挚的情感作画，运笔奔放自如，纸上那些熟练的大片涂抹及渲染表现了超越其年纪的风范。

　　水墨既是一种艺术媒材，同时水墨艺术关乎精神性的自由表达;与”心·景”展览所重视的心性修为，可谓如出一辙。”心·景三”以更丰富的面貌，继续展现艺术家如何景随心画，探索人与自然、传统和当代的关联。

　　”心·景三”将分别于3812画廊(2016年12月8日至2017年1月28日)以及第二屆香港水墨艺博(2016年12月16日至18日，香港会议展览中心3G展厅)举行，期待大家莅临参观，细赏艺术家的水墨创作。

　　展 览 日 期： 2016年12月8日至2017年1月28日

　　参展艺术家：王璜生、桑火尧、彭康隆、林国成、

　　于洋、何凤莲

　　学 术 主 持：夏可君博士

　　展 览 地 点：3812画廊

　　(香港西营盘皇后大道西118号地下)

　　开 放 时 间：星期一至五，上午十时半至晚上七时半;

　　星期六，上午十一时至下午五时

来源：雅昌艺术网