在机雕泛滥，一切讲求效率的时代，还坚持手作传承，是对，是错？
— —倦勤

总有一些寻根溯源的东西，需要一些坚守；总有一些传承千年的事物，需要留影留痕。手工雕刻，亦是如此。一刀一刻，都是温暖传递，不是简单的机器一响雕件出炉，而是带着代代的技艺和记忆的传递，带着文明的情绪，带着东方文化的传承。

总有些事情知易行难，总有些笨事情需要人去做，也许哪怕从经营本身，做珠子会更简单更赚钱，做机雕，会更稳定高产更低成本更高收益，但我，不喜欢那种方式，不喜欢那种缺乏温度的表达，我宁可慢点，再慢点，也许有人懂，也许没人懂，但我自己坚持，就够了。有人能理解，更好。

十年树木，百年树人，但紫檀却号称千年紫檀。无他，缘其成材不易，千年或有夸张，但数百年成材，却是比比皆是，这样的才能称为老料。而拆房古董料，则更是其中最为特殊的分类，是最适合做手作雕刻的顶级名贵木。

用作品毛胚范例吧，这件作品选择了紫檀拆房古董料，就意味着选择了更高风险。

紫檀老料十檀九空，虽然在选料时候，千里挑一，尽量去规避空心料，但依旧难免有五五开的几率出现废料。

下面这件紫檀古董拆房料，底部完美风化——这样的风化意味着所有疏松部分几乎都已经经过岁月陈化，已经烂掉，剩下的都是精华木质，但这样的料子，也最容易出现内空，就算倦勤在选料之处，通过敲击和经验判断，也不过将出现风险的几率缩小一些，但无法完全排除。

运气总是有好有差，这件作品，就很不幸，遇到了内部白芯（这是因为这根料子正好在转化期，内部开始出现空朽，而且白芯部分正好出现在设计中头部的位置——设计时候是打算做一件内嵌的合掌罗汉）

遇到这样的情况，手作的灵活性体现出来，倦勤尝试将作品修改为人物下移，形态改为蹲坐，这样去避开顶部的白芯。从雕刻刀口可以看出这件料质非常坚硬且富油性，顶级好料，最纯粹的紫檀精华。

但是计划赶不上变化，空心通透下来，已经将人物背后影响到，虽然影响很小，但也必然需要为此做出进一步调整。倦勤禅雕，手作经典，追求极品极致的同时，也意味着要不断去创意和修改设计雕刻，一件作品前后五六个月历程，都不鲜见。
这件作品还在创作中，期待后续精彩。

有风险当然也有幸运之时，下面这件作品就一气呵成，只有在手部位置上做了几次调整，让整个作品自然和谐。
这件作品是选用的一根拆房古董圆柱料，风化皮砂沧桑自然，如果做纯正的圆雕，将外皮去干净，比较浪费，因此设计上做出了调整。

纯手作雕刻的刀痕，凌厉干净，一气呵成，尽显神韵。

可以看出这种密度极高的拆房料，内部由于接触不到氧气，呈现出与外皮对比强烈的浅红色，但这样的顶级料子，一旦接触氧气，稍加盘玩，就会很快转化为紫黑贵气之色，这也是紫檀之得名缘由之一。

风化皮砂相当精彩，手作定型难度很高，因为雕刻是做减法，一旦失误是没有可能重来的。这个和雕塑做加法难度难点各不相同，精彩之处各异，但到极致，都会是审美巅峰。

成器的精彩，打磨上有一些小变化，让本身质感呈现出不一样的对比，更显禅意。

倦勤禅道，意在刀先，重在神韵，案头摆放，耐看，才是陪伴，才是经典。