古·雅·静·正·淡一一这才是书法的最高境界！

　　书法作品的创作，不仅影响人们对书法的欣赏，更是作品是否值得收藏的关键因素。因此，书法创作中所遵循的“古”“雅”“静”“正”“淡”，是书法作品是否具有欣赏及收藏价值的基础。

　　古

　　宋曹在《书法约言》说：“学书必以古人为法，而后能悟生于古法之外也。悟生于古法之外，而后能自我作古、以立我法也。”

　　入古就是要扎根传统、深入学习古人书法。不仅要懂得古人的笔法和墨法，更重要是要通过临摹、体会并融会贯通，用心去体悟书写之道和自然之道。这些都要经过大量的临摹，技法训练并用心体会才会有所得。从侧面体现出书家对传统书法艺术的学习态度和掌握的深度、广度。

　　雅

　　清人刘熙载在《艺概》中概括说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”

　　书法有雅俗之说。黄宾虹也曾说“艺有百病，常病皆可医，唯俗病难医”。书法如何达到雅的境界？我以为无外乎三条途径：一曰做人，二曰读书，三曰追摹古贤。

　　所谓做人，也就是古人所说的修身。所谓读书，古人云：腹有诗书气自华。因此，可能有不善书法的读书人，但决没有不读书的书法家。书法是一种以汉字为载体，以笔墨为手段，以性情为灵魂的艺术形式。因其具有极强的民族性，所以更注重传承。未有不临摹古人而成书法家的，不古必不雅。也体现了一个人的修养与层次。

　　静

　　王筠句读：“采色详审得其宜谓之静”。审美之“审”字的本义是——色彩思维，或视觉思维。因此，“静”的原意不是安静，而是：色彩安排很合理，很有章法。静的本意是不争，不争则能知足常乐。不争意味着不贪求名利，顺守自然。

　　“静”的引申义是指一种悠远的境界，宁静可以致远，可以获得智慧灵感；一个静字，蕴含了古人圆融通达的智慧，更让我们感念到传统文化的博大精深。有哲人云：“有求皆苦，无欲则刚”，如果能不争，心就能静，静是一种安详平和之态，是一份怡然自得。所以古人赞赏：静居则安。这大概也是养生学主张的观点。体现了人处世的一种泰然心境。

　　正

　　唐柳公权有“心正则笔正，乃可为法”之说。欧阳修以为：“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者有必多，然虽多而不厌也。”正，也是现在所倡导的正能量，是中国书法的灵魂。学习书法，当以陶冶性灵为宗旨、以正本清源为要义，立正义、扬正气、弘正法、见正艺、行正道。也是书家社会责任感与历史使命感的集中体现。

　　淡

　　书法的最高境界是散和淡。即松弛。

　　散是散怀，淡是自然。这是以涵养、学问和心境为核心，以技法为基础的最高形式的笔墨呈现。

　　书画实际就是个人表现，这个个人表现要综合地分析，不是用墨一泼、大笔一挥的个人表现。字要写得好，一定是技巧与气质、风度、学识多方面的结合。

　　一个人有学问，在字里面就表现学问，一个人老老实实，在字里面就表现老老实实，这是一个精神状态的反映。一个人如果喜欢喝酒、性格豪爽，那么适合画大写意，画工笔不会很好，反之，一个慢性子、脾气缓的人画工笔就会很到位。

　　艺术作品中“散”到什么程度、“淡”到什么程度，表现了个人修养和境界到达什么程度。魏晋风度以潇洒、直率为主，唐代就以严整和规矩为主，因此书法风格完全不同，达到的境界也不相同。历代的书法大家没有一个是因为做作和不自然而达到很高境界的，这也体现了散和淡。

　　要想在书法上有所成就，没有好的修养和博大的胸怀是不行的，如果一个时代有了许多大艺术家，表明这个时代的修养和胸怀是与众不同的。所以书法和绘画是一个时代的折射，像镜子一样，能够看出这个时代是否了不起，体现了一个国家、一个民族的精神面貌。从这一点来看，书画又是一个不可忽视的大问题。

　　书法家应该是有学问的人。光练技巧，想着赶紧把字写好，结果还就是写不好。书法既不能不讲技法，又不能光讲技法，老是在技巧上下工夫，就会走向歪门邪道。书法的技巧如果不故弄玄虚的话，一天就讲完了，但练起来却是一辈子的事情。

　　如果没有文化，书法基础只能越来越差。现在有些人二三十岁时就把字写得很好了，但却越写越不如原来了。这是因为年轻时字写得很好，再加上有朝气，自然不错。但等到年龄大了，朝气没有了，要搞自己的特色了，如果没有学问，写的字反而没有以前好了，体现出混气和老气。

　　文化是中国书画的基础，像于右任、林散之的书法，都是有内涵、有修养的体现。古人在文化上下工夫，做学问是为提高自己的道德修养，丰富自己，做事就会工稳，书法自然也会好起来，读书可以使笔下更有内涵。

作者：马章乘