中国山水画是一种人生的美学艺术。人在快乐时，会呈现笑脸，艺术也是一样，也能够表达艺术家的情感。比如，倪瓒的艺术是自信的，倪瓒的笔墨是高超的。他的这种笔墨符合文人画的审美，同时也达到了山水画“气正高超”“质有而趣灵”之意。

这也能从一个侧面反映一位画家的心智、境界，也可以通过这样的形似和内容来反映一个地区、一个时代、一个民族的画家的社会和生活。

此外，中国山水画和中国的诗文是一致的，也能够表现人生的一种美学境界。在宋元时期，中国山水画上出现了许多题画诗词，中国的诗和画之间也因此结下姻缘。北宋词人苏轼曾说：“诗画本一律，天工与清新”。他的意思是说诗和画在法则上都是一个道理的。要巧夺天工，要有生气和意境。

李晓松先生作品

那么中国诗和画到底有什么联系呢，又表达了怎样的一种人生艺术美学境界呢？从下面的例子来看一下：

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔，心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辩已忘言。

这是陶渊明的一首小诗，在这里面大家可以读出诗人的一种隐逸人生。在分析一下这首诗，“结庐在人境，而无车马喧”、“问君何能尔，心远地自偏。”、“采菊东篱下，悠然见南山。”、“此中有真意，欲辩已忘言”这是一种“有我”之境，而在“山气日夕佳，飞鸟相与还”恰恰表现的是“无我”之境。在这两种境界中，诗人用诗的意境表达了他悠然自得的人生和心境。

李晓松先生作品

再看一下中国山水画中的画面“有我”和“无我”之境的表达。

从上面的这些例子看来，在中国的诗与画中，不管是“有我”之境还是“无我”之境，它们所传达的应是艺术创作者的思想和意图。而注意到这些艺术作品的人，通过这些艺术形象，可以感觉到诗人或画家的匠心独运，可以透过他们联想到自己的人生境遇，从而上升到自己的人生艺术美学境界中。

中国山水画是一种生活的美学艺术。中国的山水画出现之后似乎就与中国哲学和中国失意的文人、仕宦打上了交道。他们远离尘事，结庐而居，过着与山为友，与水为伴寄、与世无争、清心寡欲的生活。这种生活让他们远离了尘嚣和仕途，从而使他们找到了生活的乐趣和不欺世的情怀。

他们在自然中寻求自在的生活，在人生途中寻找安逸的情味，并用笔与墨表现出来。这些富有诗意、充满哲理的画面就构成了他们对于艺术人生生活的佐证。

李晓松先生作品

中国山水画是一种自然的美学艺术。

画家描绘了崇山峻岭，给人一种压倒之势，似乎高山就在眼前。而画中穿插的行旅，却显得微不足道。很明显，画家在真正意义上不是仅在表现一幅行旅题材的绘画，而是想通过点景，让艺术接受者能够真正的体会到“峰峦浑厚、势壮雄强”山水画中的壮美境界。

中国山水画家对于自然的关注超过了对于本体的关注。他们把自然的“峰岫峣嶷、云林森渺”的境象描绘成一幅幅笔精墨妙的画面。画面里的云气、山峦、泉流、丘壑等境象，在笔与墨中交汇中得到了较为合理的配置。气韵因此由然而生，出于自然而又有理趣。

如此看来，中国山水画是高度的人与自然的合一。透过人生的、生活的、自然的艺术美学追求。再看一看中国山水画，其中的道理不言而喻。正所谓，“书画之妙，当以神会，难可以形器求也”。

文章来源于网络 / 图片来源于著名画家李晓松先生作品

李晓松，1968年生于山东淄博。现为中国艺术研究院艺术创作研究院画家、研究员，中国人民大学继续教育学院李晓松艺术工作室导师，中国美术家协会会员