画境超然，风格清润明秀

　　中国画的艺术本原---黑与白。既是“阴阳之道，又是色之两极”,气是画家本人的精神，气通黑白，握色赋彩。

　　尚古人休闲修志，崇古人情移山水。

　　细观韦娜的花鸟画，一切情语皆境语。《双鹭图》是韦娜工笔花鸟画代表作品。洁白的羽毛，可爱的双鹭静静地观赏着枯叶荷花。深秋的荷塘，那亭亭如盖的荷花已卷藏了青春的绿装，荷花映日，碧叶连天已逝如梦，仅留下枯枝残叶。风摇一片瑟瑟，雨滴声声惜别。残留着余香，依然呵护着粉色的莲蓬。四季轮回，凋谢孕育着重生。枯荷听雨的妙境如梦如幻。

　　在枯荷的世界里，纯洁的双鹭表达着虔诚的礼赞，墨色的荷叶水面映衬着纯洁的水鸟，黑白相间，令人惊艳。枯荷扶粉莲，淡绿映世界。整个画面构图精巧，虚实相别。着色雅素，给人留下了丰富的哲学思考---衰败的生命进程中透露着积极的新生曙光。《双鹭图》也是一幅新古典主义美图代表。大有风静水凉留余香、恬静遇生机的妙谛。

　　先人追求“澹远幽微之思”是释躁心、迎静气的渊深静穆之品。韦娜的花鸟画大至符合雅静秀逸之审美特征。

　　无论是小写意山水还是工笔重彩花鸟画，在韦娜现代作品的世界里，赞美生活赋予时代的特色，刻画人生感知最强的共鸣。借花献佛---佛是自身对外界的认知感悟，咏物言志大多是属于大自然的自白。《静静的小河》里的卵石，水草和谐相处。《生命、岁月、惜流》中的老石与泉水相遇，互珍共存。野花小草不争位，安静地流逝着日子。生命的短暂难抵石水的长久。感叹生活莫如珍惜缘分，融合一切，自流成溪。《相依相存》枯树、鲜花。老根扶幼芽，花色映树中。藤枝蔓叶互依互绕、同生同长。

　　韦娜的新作--《荷塘逸趣》是工笔重彩花鸟的精品画作。画面设色清逸、温润淡冶。花鸟动物，无不精妙。静静地笼罩在一派自然和谐的韵律中。水仙、鹅、水塘、浮萍、野草、木踏板共同奏响了乡间田园风光的合唱。画面状物抒情大显宋人笔意。

　　荷塘逸趣

　　观之赏之，无不被画面的奇思巧构所感染。

　　在柔润中兼有骨力，于古朴中透出灵秀。超然的风格使人神游物外。

　　在为数不多却属精品的人物画中，韦娜创作的工笔重彩人物作品为她赢得了荣誉。《赶街去》入选第六届全国美展。是一源于生活，高于生活的艺术作品。《老民兵》是二十世纪七十年代的社会底层代表人物。这幅写意人物速写笔墨畅达、形神准确，透视合理、手相到位。一幅祥善、安然依恋土地的情感不减当年。一个厚道、持重，守岗敬业的朴实农民形象迎面而来。是一幅从内容到形式都令人称快的佳作。

　　寻找童心，是画家创作的一个支点。在韦娜的笔下可留恋的童年生活凝固在瞬间。她以自身生活为摹本创作了，《童年》、《放风筝》、《正月十五》那童趣可爱的小女孩，花中觅香追蝶，呼之欲出。胖呼呼的姿态，仰脸嗅香形神毕现。画家选择生活场面入画使作品更具生命力。

　　善于捕捉生活瞬间的精彩场面是韦娜取之不尽的创作源泉。

　　艺术就是将瞬间化为永恒。以赞美的眼光去发现生活中的美，是画家自励和励人的双重音响。《希望》是韦娜自励性较强的作品。母女之间是希望和实现的交流。对于送女上育红班的年轻母亲来讲，从孩子背上书包那一刻起，望女成才的希望就落在母亲心上。当年那双摇摇篮的手想摇动未来世界。

　　总之，韦娜的艺术创作可以明显分理出三条脉络，用山水开拓胸怀、视野;以花鸟感知生活细节;以人物歌颂理想、引领时代。三者并拢打造出一个实力不凡的艺术家形象来。既古典又现代、笔墨当随时代的创作理念牵引着韦娜在艺术上愈行愈远。

　　尚古求新，完成艺术嬗变

　　艺术家不能慢怠自己。更不能阻止自己。

　　盘点生活，发现艺术之旅

　　观看韦娜不同时期的画作，只是韦娜生命的一部分。漫长的人生之旅已经到了五十七岁的年龄。惜时的感觉会让韦娜专注地去做那些应该做的事，她不再光顾那些闲杂琐事，她的工作日程排的很满。在心里给自己定下短期目标和长期规划，在美术考古的边缘去突破自我，做一些有深度的研究项目。在绘画上她要再沉下心来专心作画,用她独有的艺术语言告诉人们，她的追求和对生活的表达是怎样的精粹、细腻、个性。

　　如果说恢复高考的那一年，她能有准备幸运地考入大学是一次重大转折的话，命运依然厚爱她。那四年本科专业的学习使她打下了成为专业画家所备的综合基础，她知道怎样去拥抱和紧握艺术之神的双手，且要为此所付出的代价。她又一次对生活做了慎重的选择，这又注定了要终身热爱绘画事业，且要咬紧牙关地干下去-----那时正值而立之年，她选择了调入洛阳古墓博物馆，干考古美术。她的任务是将古墓里的壁画临摹复原，留下考古资料。

　　当她第一次被人用绳子系着下去进入古墓时，整个人全都惊呆了。墓室里枯骨缺氧的味道令人恶心，惊恐的感觉象蛇一样咬痛了整个身心，恐惧使她经常睡不好觉，她翻来复去问自己：我选择的是这?----后悔吗?远离市区，每天早出晚归，每天待在古墓道?韦娜不断的问自己,找不到心灵的归宿。在迷茫中,韦娜有幸遇到了著名的红学家冯其庸先生。冯先生博学多长,尤其对汉画很有研究。

　　冯其庸先生看到韦娜那临摹的百余幅古画真迹作品后，连连鼓励她：要珍惜目前的艺术机遇，全国有成千上万个绘画专业人士，有几人能守着唯一的国家专题性古墓博物馆?这是一座艺术宝库---地下先人真品画廊。从那以后，韦娜豁然开朗,找到了绘画的鼻祖,心也在时光中慢慢沉静下来,也爆发了惊人的艺术创造力。

　　整整三十年，韦娜身富力强的年华奉献给了修复古代墓葬壁画事业，把她从一个学院派毕业生修练成一个美术考古研究员。

　　其实，这个时期，也是她人生最出成果的时期。

　　现代生活她选择了拿起画笔描摹美景，歌颂阳光，咏物抒怀。韦娜的艺术作品语言特色明朗，用墨湿润明洁，用笔轻盈潇洒，赋色雅淡清新，主题表达彻悟。无论是小写意山水，还是工笔花鸟及人物作品，都达到了成熟时期才有的笔墨韵味。这些作品使韦娜成为专业画家，当之无愧。

　　韦娜2004年10月独著的《洛阳汉墓壁画艺术》一书出版了，论其学术理论价值是填补了美术考古界空白的一部著作，其中的六万字论文和所刊发的130余幅摹品壁画也都是在这近三十年准备的。文图并茂且出自一个人之手，真让美术界，考古学界“地震”了一次，大家再次对韦娜的实力刮目相看。

　　艺术使韦娜再生，她掌握了突破自我，战胜恐惧，追求艺术真谛的钥匙。大门畅开之时，正是她灵性飞翔之日，历经数年砥砺，她终于采摘到了河洛大地考古美术的真果。

　　为此，她想这一辈子也就值了。美好的人生始终坚守着最初的理想。不管人在哪里，身在何处。她都会找到自己的乐趣所在。

　　回过头来，看看当初走过的路，对美术的爱好痴迷程度简直忘我。时光前移三十年。就在当年城市知青大迁徙洪流中，命运被大浪推到农村一个青年农场。那时刚高中毕业才十八岁，依然走向广阔天地去滚一身泥巴，练一颗红心。韦娜常常白天干农活，晚上点着油灯作画。在田间地头工休之余见缝插针地画速写，在三年多的时光里，田间速写就画了三千余张。那年头无书可读，对美术人体解剖无从下笔，就借来《医用人体》书照着画，完了就抄书上的文字。农闲时还帮农家姐妹绣枕花，剪窗花，编门帘。正是这些刻苦自学、助人为乐的天性才使韦娜在77年恢复中断十年高考的日子里抓住了命运的链环，赶上了第一趟深造的列车，步入了描绘春光的殿堂。

来源：雅昌艺术网