距离第一次“丹青五色”明末清初瓷器专场，转眼已过两年。征集拍品时的艰辛，编纂图录时的纠结，拍卖举行时的紧张，依然历历在目。但回看这两年的四季拍场，明末清初瓷器越来越受到大家的认可和喜爱，顿觉辛苦值得，倍感欣慰。

当年之所以选择明末清初瓷器来着力推广，原因有二：首先觉得这是最受欧美藏家重视的中国瓷器类别。国外瓷器拍场，国人大多无往不胜，但明末清初这一版块我们还会时常败给欧美藏家。这种失败恰恰代表了世界范围内对于明末清初瓷器的认可。中国瓷器之所以自古以来驰名世界，便是因为这种“国际性”的认可。如果仅是国人自己的喜好，那便好似闭门造车，格局小了。

另一个推广明末清初瓷器的原因，便是趣味。明末清初瓷器不同于御窑，少了精工，但多了巧思；少了威严，但多了生机。精工与威严体现皇家气质，而巧思与生机却带给我们更多新鲜感和更广阔的想象空间。对年代的考证、对画片的研索，这才是玩瓷之趣。

近来每每翻起两年前的“丹青五色”图录，一个想法越来越强烈：我们还能“更进一步”。这便是“丹青五色”第二季的由来。自去年九月开始征集，到今年三月结束，甄选拍品，分门别类，恰好选出九十九件，分成十二个单元，不禁想起熙朝名品十二季花神杯，顿觉巧合。愿九十九件作品汇成我们的一腔热忱，轰轰烈烈，久久难忘；十二单元召唤大家周而复始的相聚，圆圆满满，生生不息。

第一章：朱明遗韵

明末清初时期的瓷器生产上承明代，下启清朝。在经历了战乱洗礼之后，瓷器生产的恢复自然首先出自对前朝作品尤其是官窑作品的模仿，而这种模仿竟一直贯穿了整个清代御窑的生产，其影响不可谓不深远。

4631

清康熙

仿明青花岁寒三友图大盘

直径 D 24.4

“大明宣德年制”款

RMB:1,000-2,000

第二章：款识研索

自晚明始，景德镇的瓷器生产开始摆脱官窑的束缚，更多根据瓷工个人的创新和市场的需要来进行设计制作。款识的书写亦随潮流而动，例如各式堂名款就是根据客户需求而产生的。各式寄托款也在此时开始大量出现，他们既表现了对于前朝瓷器作品的追慕，又仿佛有一种“商标”的意味。各类款识之中最具意义的是那些写有具体年款的作品，这些作品是我们对明末清初瓷器进行断代过程中最精确的准绳。

4638

清康熙二十三年（1684年）

青花云龙纹筒瓶

高 H 38.5

题识：“万寿寺”、“信士弟子包九英仝男余僧官喜助佛前供奉。甲子（1684年）年正月吉旦”款

RMB:1,000-2,000

第三章：官样启蒙

在康熙大帝平台湾、灭三藩的文治武功下，满清政权的统治愈加稳定，御窑瓷器生产的恢复也逐渐提上日程。而有清一代御窑瓷器的生产恰恰是以明末清初时期的瓷器生产作为基础。后世的许多官窑造型与纹样，或是通过此时保持了和明代官窑的联系；或是直接创烧于此时。

4644

清康熙

青花山水人物纹长方花盆

长 L 46

带座

参阅： 《故宫博物院藏清代瓷器类选（第一卷）·清顺治康熙朝青花瓷》，故宫博物院编，陈润民主编，紫禁城出版社，2005年，第522、523页，图338

《宫廷珍藏—中国清代官窑瓷器》，南京博物院编著，徐湖平主编，上海文化出版社，2003年，第136页

展览：《花漾》，志远堂，2017年10月，香港会议展览中心

RMB:120,000-220,000

▲参阅图

本品制为长方矩形，方口宽沿，颈部外撇，腹部渐敛，胫部内收，底部亦制为长方形，与口呼应，四角有如意云状足。整个作品尺寸硕大，线条复杂多变，成型难度极高。花盆胎体厚重紧致，釉汁洁白晶莹。口沿与底沿均暗刻回纹，胫部蕉叶和四足均以凸花装饰纹饰边缘，内填以青花。腹部四面均下挖一层，制为开光，其内以青花绘制山水长卷，画中远山近水以混水之法绘制，浓淡相宜。正背两面分绘高士访友、江渚相会，两侧面绘策舟出航、苇荡渔归。四幅画共绘八人，高士畅游之悠闲、待友相会之期盼、满载而归之喜悦等情绪均跃然于作品之上，而且四幅画作好似具有连续性，恰若一副通景长卷。

本品成型需要多次接胎才能完成，使得烧成难度大大增加。装饰手法采用剔刻、凸花填青及青花混水绘法，工艺复杂。这些特征均与故宫博物院及南京博物院收藏的两件康熙青花花盆十分类似，尤其是四足的装饰方法，简直分毫不差。而两件博物馆藏品均于口沿下书“大清康熙年制”楷书款，为康熙官窑无疑。由此可以推断，体量如此硕大、青花如此艳丽，绘工如此精湛之本品亦必为康熙宫廷花器无疑。

▲局部图

4645

清康熙－雍正

青花釉里红菊石图蒜头瓶

高 H 24.2

“大明成化年制”款

RMB:330,000-530,000

第四章：版画为材

明末清初瓷器上最引人注目的题材就是以版画为蓝本的人物故事。明代晚期，《顾氏画谱》、《诗馀画谱》、《唐诗画谱》等版画的大量刊印，为摆脱官窑限制、思想寻求解放的窑工提供了绝佳的素材。而此时坚硬洁白的优质瓷胎、发色亮丽的青花颜料又为窑工提供了上佳的“画纸”与“颜料”。这种借鉴版画用于装饰的手法，可以说是陶瓷艺术摆脱纯工艺装饰，融入文人绘画的开端。

4653

清康熙

五彩孽海记人物故事图瓷板插屏一对

高 H 37.2

RMB:120,000-220,000

瓷板长方形，以五彩绘就，四周以钱纹为边饰，四角点缀如意云头纹。内心绘两幅人物故事图：一方描绘崖壁浅溪间，一小尼身穿百衲衣，右手持拂尘，左手掩面而笑。与之相对者为一僧人，头戴僧帽，斜披僧袍，将靴子背于肩上，双手扯僧衣，赤脚于溪间前行。二人神态均描绘传神，将僧人意欲相会之急切、小尼相视偷笑之羞赧都表现得淋漓尽致；另一方绘亭台楼阁间，由窗口可见一男一女两人举止亲昵，耳鬓厮磨。窗外站立一人，正向窗内观望。此人豹头环眼，燕颔虎须，手持两柄金锤，似为武者。两方瓷板彩料均属顶级，描绘亦极为细腻，人物神态、嶙峋山石、苍劲枯枝、重檐庑殿等细节均设色巧妙，可谓将五彩技法发挥得淋漓尽致，堪称康熙五彩巅峰之作。

瓷板其一所绘一僧一尼相会之场景，可将故事定位为《孽海记》。《孽海记》是创作于明晚期的一出剧本，故事来源于嘉靖年间南曲套数《尼姑下山》和北曲套数《僧家记》。讲述自幼被迫入空门的小尼姑色空、小和尚本无私自逃离佛门的故事。现存仅有此剧中《思凡》和《下山》二折，《孽海记》原本已不可寻。仅可从张照等人撰清宫节令戏《劝善金科》中了解部分故事情节，其中第五本卷上中第八、九、十出戏《动凡心空门水月》、《堕戒行禅榻风流》、《僧尼山下戏调情》讲述的便是此剧。瓷板其二者推测或描绘僧尼还俗后的生活场景，具体细节恐怕只有觅得原本方可知晓。

▲局部图

4654

清康熙

青花开光竹林七贤、西厢记人物故事图笔筒

直径 D 18.7

“文章山斗”款

RMB:260,000-460,000

▲局部图

4659

明崇祯

青花高唐梦人物故事图案缸

直径 D 22.2

参阅：《精绘绣像名家杂剧》卷之一，本衙藏板

RMB:180,000-280,000

▲参阅图

本品唇口，颈部微束，圆弧腹，平底微内凹。底部露胎处可见胎体细腻洁白，致密紧实。缸外壁以青花绘高唐梦人物故事图，画面中一人趴伏几案之上，右侧有小童立侍。此人头顶飞出云气，是为梦境，其中四位仕女两两相对而立。画面另一侧绘竹林、蕉叶、山石，笔触纤细，描绘自然，搭配优雅的青花发色，一派人间仙境。

本品纹饰中男子趴伏几案而眠，头顶生梦，梦中现女子等细节都可将故事定位为《高唐梦》。《高唐梦》典出《昭明文选》卷十九之《高唐赋》，讲述楚襄王与宋玉游于云梦之台，望高唐之观，其上有云气，王问为何气，宋玉答为朝云，又问何为朝云，才引出一段高唐梦。按宋玉所言，昔日先王（即楚怀王）游高唐，昼而眠，梦见妇人说其为巫山女，高唐之客，听说王游高唐，愿为枕席。怀王临幸后，为其立庙，号为“朝云”。高唐梦此后用来比喻男女邂逅，“巫山云雨”一词即由此而来。

明代杂剧作家汪道昆创作《大雅堂乐府》，其中收录《高唐梦》、《洛水悲》、《五湖游》、《远山戏》四个故事，将风流韵事改为杂剧，传达了当时文人的一种雅兴和情调。本衙藏板《精绘绣像名家杂剧》中第一卷便为高唐梦，情节与《昭明文选》相类，所绘版画插图更是与本品十分相似，可知其中趴伏酣睡者为楚怀王，梦中女子居中者当为巫山神女。本品所绘巫山云雨的故事脱胎于杂剧版画，但人物的形象、衣着都是典型的崇祯时期画法。由于器型限制，云梦之台也换由亭阁栏杆来表示。这种风流题材在明代被改编为杂剧，又在晚明绘制于瓷器之上，作为案头雅玩置于书房之中，反映了当时文人雅士的一种风雅情趣。

▲展开图

第五章：文人意趣

明末清初瓷器的另一瞩目之处，就是此时作品中透出的文人意趣。这种意趣在造型上的直接表现就是各类文房器具，特别是笔筒烧造的兴盛。而在装饰上的表现则是山水瓷画的盛行。这类作品以唐宋山水入题，将画作中的各式皴法移植到瓷器之上。伴随着山水瓷画盛行，在瓷器上题写诗文的习惯也在康熙时期开始流行起来。有些作品通篇书写诗文，有些则诗画相配（如本章lot4660赤壁赋山水人物诗文笔筒），做到诗、书、画、印俱全，更为符合文人的审美意趣。这些充满文人情怀的瓷器作品共同为平淡的书斋生活增添了几许趣味。

4660

清康熙

青花后赤壁赋山水人物诗文笔筒

直径 D 19.8

RMB:10,000-20,000

▲字面图

4664

明崇祯

青花山水人物纹三足笔筒

直径 D 20.5

来源：上海文物商店旧藏

RMB:380,000-580,000

▲展开图

第六章：奇技巧思

明末清初时期，摆脱了官窑束缚的景德镇瓷工逐渐开始自主进行作品的设计和创作，这其中既有对已有品种的改良与发扬（如本章lot4669素三彩和合二仙供盘）；更有为了推陈出新所做的尝试与创造（如lot4672釉下三彩寒江独钓图笔筒）。市场的需求是这种改良与创新的原动力，而积淀数百年的技巧和心思则是这一切变革的基础。

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清康熙

素三彩和合二仙供盘

长 L 20

带座

RMB:10,000-20,000

▲特写图

4672

清康熙

釉下三彩寒江独钓图笔筒

直径 D 18.4

RMB:260,000-360,000

下接：丹青五色——明末清初瓷器夜场（下）

嘉德四季第51期 • 仲夏拍卖会

/ 中国书画 瓷器玉器 家具工艺品 古籍善本 /

【 预 展 PREVIEW 】

2018 / 5 / 15 — 5 / 17

【 拍 卖 AUCTIONS】

2018 / 5 / 18 — 5 / 20

【 展 拍 地 点 】

嘉德艺术中心

（北京市东城区王府井大街1号）

来源：原创 中国嘉德拍卖 2018-05-07

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