为什么会是这样 ?

　　——央·美术馆【teamLab ★ 未来游乐园】策展理念

　　王川

　　三个月前，一个偶然的机会，我坐到了央·美术馆王兆坤馆长的办公室。我们讨论的话题是如何让他们即将引入的【teamLab ★ 未来游乐园】 —— 一个被定义为大型沉浸式的新媒体艺术展览 —— 在原有基础上更加与众不同。虽然当时这还是一个漫无目标的话题，但却充满了未知的吸引力。几乎所有展览在开幕时就已是成品，但这次会是个例外。央·美术馆方面在没有什么具体方案的情况下已经决定要在teamLab的“成熟产品”中嵌入自己的独立思考和艺术理念了。这种执着让我觉得很带劲。

　　没想到的是这么个不折不扣的艺术范畴的事儿，最初阶段耗时最长的居然是那些文本、概念和修辞，几个搞艺术的人为了一个概念或者个把字眼争执不下。现在看来这个过程至关重要。正是在反反复复的咬文嚼字和文本修正中，“寻洲Emerging Land”主题逐渐浮出水面，那些空泛的兴奋逐渐变成了清晰可执行的展览计划。我们提出了“合作与共创“的概念，邀请了身份各异的“艺术家”代表，请他们以“非常规”的形式完成创作并与观众一起展示。对我而言，最终促成美术馆与TL团队，策展人和艺术家，还有所有的公众一起合作共同创作，这就是策划的核心，实现它很值得欣慰。

　　成全这种尝试的既有发问和探索的意愿，也离不开技术允许。细到像素数量、扫描方式与文件格式的反复确认让我再次对技术与观念这对关系有了新的体会。展览策划与技术方案互为表里，而技术所提供的可能性更成为想法产生的前提，纵观人类历史大致就是这样。但历史还告诉我们，在一部分人致力和醉心于科技进步的同时，总有另一些人心怀敬畏和担忧地对抗着技术带来的一切。他们的目的使人类免于成为技术的俘虏和媒介的奴隶，人必须始终是技术的主导，这种观点在两千多年前被老子总结为“有道无术，术尚可求也，有术无道，止于术”。整个策划的过程中这两种认识始终在对话。

　　谁是艺术家?谁可以是艺术家?在艺术的话题中谁天生拥有话语权?这是我们的问题，却需要大家一起回答。约定俗成的身份、称谓框定了我们的身份、思维和生活，因此有了美术馆、艺术家与观众的预设。我们很想借助这个展览搅动一下那些固化的格局，让所有人有机会重新认识各自和彼此的角色，以及原有身份之外的种种可能。后来的事实证明这也是多数人的意愿。

　　随着以美术馆为代表的艺术机构越来越多地意识到其在公共艺术教育中的责任，因此对艺术教育方式的探索也就变得愈发重要。而随着艺术概念和其边界的不断改写和刷新，越来越多的美术馆已经准备好向来自不同领域的艺术经验敞开大门并发出邀约。央·美术馆与teamLab的合作恰恰是基于一种“不满足”，其对象除了美术馆现有职能与工作方式外，甚至还包括对teamLab的明星产品本身。如何将公共教育的诉求植与艺术、技术恰当地结合，如何将不同的人群紧密地关联，如何促成集体性的“发问-体验-思考”，这需要更多实践和理论梳理。

　　最终受邀参与的艺术家来自绘画、雕塑、建筑、数字媒体、艺术理论、实验艺术、戏剧舞台、民间手工等不同领域，这份挂一漏万的名单不是在强调谁被美术馆选择，它表达的是我们共同的共识和态度。改变定式当然冒点儿风险。但是为了让更多的人在更长的时间内能够更充分的参与，最终我们还是彻底抛弃了“开幕-讲话-吃饭-结束”的通用模式，取而代之的是105天展期内的5个内容与时间节点的设置。在整个展期内，艺术家的作品分期分批的被投射于现场观众的创作当中，与之融为一体，那会是一种什么情况 ?不知道;放弃了身份的艺术家、设计师们在此间会有什么样的体会?不知道;来自美术学府的教授们在这样的公共教育实践中身体力行，这会对他们的教育理念有什么影响?还是不知道…… 面对这些未知，我们都有理由紧张，但更值得兴奋。

　　在写下这段文字的时候，展览已如期开始。开幕当天我在那里，那一刻我更愿意作为一个旁观者去寻找之前哪些问题的答案。第一组艺术家们的作品在现场与已经与公众相遇。虽然这些作品不是展场的唯一核心，但身处展厅之中，你根本无法避开它们独特的光芒，相较于传统的展览，他们只是换了一种方式，发挥着或许是更为重要的作用。展览还在继续，我也乐于继续静观其变。

　　2018年7月7日于后沙峪

　　在【teamLab★未来游乐园】 最初的筹备和策划期间我就一直就在想 “这是一个相当成熟的展览，是一个完整的系统，但不能就这么得了”。我总在思考以前爱打的一个比方“我有地，你有作品，就这样可不行”。在复杂多元化的当今社会，当代美术馆需要不断寻找与自我更新其展览方向。做一个展览，不光要考虑到艺术家本身明确的趣味表达，更重要的是这个展览能给别⼈带来什么，我们还可以做到什么，从美术馆到艺术家到⼤众。

　　关于美术馆的公共理念里有这么一段话 “在不断的尝试与实践中，央·美术馆将不断追求以社区、家庭为单位，以会员和社群为基础，拓展艺术外延，让文化良性介入公共空间，提升大众对艺术与文化的认知与参与”。就【teamLab★未来游乐园】而言，这个展览在艺术领域的意义在于艺术作品的边界不再固化，通过实时感应观众的行为与创想，将传统美术馆中的参观者转变成活跃的、积极的参与者，并最终成为艺术作品的一部分。

　　我们邀请各界的艺术从业者参与其中，这不仅是美术馆对于公众艺术教育的积极诉求的体现，更是一次不会间断的革新性的试验。央·美术馆与teamLab的合作就是【寻洲·EmergingLand】主题的第一个展现。 好像’寻洲’的概念⼀样;我们从事着多种新鲜的尝试，但肯定是围绕统一的纯粹内核，就是去做更有意义的展览;重新探索定义自己的身份，从不同的出发点寻找⾃⼰在此的共鸣感，让所有人都能参与到作品的探讨和构建⾥来。

　　王兆坤

　　2018-7-11

来源：雅昌艺术网 作者：王川