从民间艺术汲取营养 ——读王辅民的《社戏》人物画 最近在中国美术馆举办的“墨彩心象”画展是中国国家画院冯远工作室的结业展，集中展示了我国人物画创作的当代水平。十位参展画家在绘画技法与创作理念上各有特点，在风格样式上各有追求，取得了令人可喜的成就。王辅民现为中国国家画院的专业画家，是这次画展的参展画家之一，他创作的《社戏》系列作品颇有特点，值得我们加以关注与思考。他画的《社戏》题材，表现的是我国西部地区踩高跷的民间节日习俗，场面欢快热烈，生动活泼，具有强烈的地域特色与节日气氛。作者以中国画特有的艺术语言，以线描画法为基本造型手段，适当的吸收了民间皮影、年画、传统戏剧的服装、脸谱的造型模式与色彩元素，意在表现民间艺人扮演的《三国演义.》、《西游记》等古典文学名著中的历史人物，并巧妙地与现场观众、乐队队员和谐的处理在同一的画面之中，使自己的作品通过缜密而巧妙的构思，呈现出与众不同的绘画风貌，给予观众以独特的视觉享受。 在漫长的历史岁月中，《三国演义》、《西游记》等古典文学名著，在我国人民的文化生活中牢牢扎根，堪称家喻户晓、妇孺皆知。我们从王辅民的作品中，很容易就找到关云长、张飞、诸葛亮、黄忠、曹操以及唐僧（玄奘）、孙悟空、猪八戒、沙和尚等艺术形象，这些耳熟能详的人物，既是古典的（由文学名著记载流传）、又是现代的（由当代人化妆扮演）；既是文化的(来自对古典文学的民间演绎)，又是民俗的（源自节日民间杂耍一类）。因此可以说，作者既要有这方面耳濡目染的长期体验，（辅民有长期在甘肃工作、学习、生活的经历），又在创作的过程中进行了深入细致的学术思考，尽管作品尚不能称作是完美无缺的，但这种思考与尝试仍然是值得肯定的。 以目前中国画人物画的发展水平而言，大多数专业画家并不缺乏基本的造型能力与相应的笔墨技巧。常言道“艺无止境”，画家们缺乏的是对人生、对艺术更深刻的体悟与理解。中国画的人物画，相比于山水、花鸟画更关涉到社会、民族及人类的生存状态、喜怒哀乐以及对中国绘画的本体语言与人物造型的民族性、文化性、时代性、个性的总体把握。这是一个很大的课题。相信在改革开放的大好形势下，在我们中华民族伟大复兴的过程中，与时俱进，人物画的创作肯定会达到更高的水平，取得更多的硕果。 刘龙庭 2012年6月15日

作者：刘龙庭