浮石更愿意把自己画画的事称之为绘话----不错,是话语的话。也就是说，在他那里，绘话不是简单的画画,而是企图将画画、哲学与文学浑然天成地融合在一起，以使每一幅作品都具有柏拉图式的哲学思考、鲁迅式的文学表达和齐白石式的笔墨呈现（浮石语）。三者居其一，便足以令人鹤立鸡群。要使三者倶备、倶佳、倶深、倶精，浮石还有很远的路要走。但是，他若坚持，将在画界走多远，应该真是不可限量。

                                                                                                                    ——题记

浮石以小说成名，更因影视誉满全国。但让我走近他、熟悉他的,却是他的画，准确的说是他的绘话。浮石曾在去年五月和十一月，一口气举办了两次个人展，据说开启了湖南作家办书画展的先河，更让湖南美术界第一次有了被外来者“抢饭碗”之虞。可惜的是，两次我都因故未能前往。直到后来获赠了他的两本画集《浮石绘话》和《绘话连篇*禅意人生》，得以时不时观赏揣摩收录其中的近两百幅精品力作，这才算是少了一点遗憾。

当作家不再写作，当歌手不再唱歌，当老师不再教书，而是选择了似乎完全不搭界的生活，是会让很多人或觉得不可理喻或扼腕叹息的。其实，生活就是一枚硬币，你不去翻过来看，怎会知道另一面的世界？从大学老师，到公司老板，再到畅销书作家和影视编剧，浮石身份的转换不可谓不迅速。他致力于绘话，更是多次对媒体宣誓要以绘话做为后半生之事业，并且还要以此为契机，准备重返商界，想必他已对此殚精竭虑、谋划良久。可以猜想，像他这种“坐牢都能坐成百万富翁”的人，是不在乎世人的看法的。这个平时低调得像好好先生的男人，哪天跨行出手弄出个大手笔，应该不会让人太奇怪。

“是的，行业或者职业可以改变，但是，追寻内心的呼唤不会改变。”浮石说。

“写小说时我讲故事，画画时我还是在故事。今后面对资本市场，我仍然还会讲故事。”浮石说。

浮石绘话讲的故事，也称为段子。这使浮石的绘话更加个性张扬，并具有鲜明的识别特征。他的画作像他的小说一样，通过口语的表达而追求混沌的力量。简单地说，你能一眼就能看懂他的画，但你又会忍不住怀疑自己，是否真的完全看懂了他的画，是否还有别的意思或韵味？是的，浮石是讲故事的高手，总能通过似乎脱口而出、信手拣来的绘画语言，营造一种迷人的气氛。这使他的绘话总能雅俗共赏而层次丰复，或严肃，或哲理，或幽默、或嘲弄，或调侃、或顽皮。在轻描淡写中体现对生活的体悟，对生命的敬畏，对世俗的理解、亲近、俯视与唏嘘。

如在一幅《钟馗宅引福图》的题字：“请永远尊重把两只手抄在袖子里的人，因为你很难准确知道那里藏的到底是元宝，还是宝剑。”寥若数语，把世间人心险恶揭露得不动声色，明者自知；另在一幅《笼鸡》中题字：“笼鸡有食问刀近，野鹤无粮天地宽。有时候人们对自由的理解与渴望还不如一只鸡一只鸟。”在鸡与鸟的自由世界里，浮石看到人性的弱点。还有一幅画，题的是“天天扫落叶、落叶天天有。”多么通俗易懂，可你就是忍不住想到希腊神话中，那个周而复始不断地把滚下山的石头推到山上去的西西弗。

举例不过三，这样的好画或好话，在浮石绘话中真是不胜枚举。

也许有人会置疑，相比于职业画家，浮石的绘画并不特别符合“美术规则与技法”。而我要说的是，那种只需刻苦磨练就能掌握的“美术规则与技法”与只能通过一个人的独特经历与综合素养才能营造出的“语境和意境”，哪个更具艺术生命与人文价值？我们不能藐视与忽略美术的规则与技法，但一味地追求这种东西弄得不好就会匠气洋溢、媚俗而平庸。真正的艺术家都是个性张扬、直抒胸怀的，总能探寻到与自然、社会、人心沟通的简捷方式。也只有这种方式，才能实现艺术品与观者、收藏家之间的“沟通无极限。”

浮石曾说，艺术是没有门槛的。未经专业训练的小孩子，一派天真浪漫，天生就是音乐家和画家。因为他们的每一次发声、每一笔塗鸦，都体现了他们的喜怒哀乐与原始的生命本能，因为未加粉饰而本身就是纯粹的和美的。当然，浮石并非这样的赤子。从小学到初中到高中，浮石一直在学画。早在1978年全国恢复高考不久，浮石那时的梦想是一门心思就想报考美术学院。但身处闭塞落后的小县城，要想考取美术学院谈何容易？浮石最终就读的是湘潭大学哲学系。虽说没有走上职业画家的道路，但在离职下海经商的十年间，他自办拍卖公司，主持的艺术品拍卖会不下于一百场，其间更是接触了大量古今书画艺术品。这种绘画的童子功和与艺术品的亲密接触。不仅培养了他对艺术的鉴赏鉴别能力，更是拓展了他的艺术眼光。也是一次偶然的机会，他重新提起了画笔。而这相较于当年的学生时代，一晃已是三十多年过去了。

有些事，是不会随着岁月的蹉跎而消磨冲淡的，反而会愈来愈深深地掘进人的灵魂，成为无法抹掉的梦魇，一种深入骨髄的原始动力。

至少，绘画于浮石就是这样。

他说，52岁之前没有成为画家是他一生最大的遗憾，但同时也是一生最大的幸运。说遗憾，是因为从小喜欢画画，没考上美院当然是一种失败与挫折。说幸运，是因为若真的考上了美院，便可能因此而走上一条相对窄逼的“卖艺”为生的职业画家的道路。经历是人生最大的财富。在历经大学老师、下海经商、身遭囹圄、又因小说赢得人生第二次转折，尽管曾经身价千万，曾经千金散尽，在繁华落尽，遍尝生活百般滋味之后，现如今的浮石，已如凤凰重生。他执着于少年时的梦想，用画笔，用自己的文字，用自己的思想，重新开始了与这个世界的沟通与交谈。他继续探寻生命价值的过程，必将为我们留下一笔不菲的艺术与精神的财产。

有人说过，黄永玉先生是先画画，后题字；浮石是先有感悟，形成哲理或者故事，再绘画。虽然绘画和写字的表达方式并非浮石的首创，但他在这方面的追求无疑更加自觉与用心。我们看到，不少职业画家为彰显品位，往往在自己的画作空白处抄录名家古人的诗词，这在浮石眼里便是一种俗套或偷懒，无法充分表达自己的思想与情感，等于放弃了表达自我与世界沟通的机会，非常可惜。浮石则相反。他更愿意把自己画画的事称之为绘话----不错,是话语的话。也就是说，在他那里，绘话不是简单的画画,而是企图将画画、哲学与文学浑然天成地融合在一起，以使每一幅作品都具有柏拉图式的哲学思考、鲁迅式的文学表达和齐白石式的笔墨呈现（浮石语）。三者居其一，便足以令人鹤立鸡群。要使三者倶备、倶佳、倶深、倶精，浮石还有很远的路要走。但是，他若坚持，将在画界走多远，应该真是不可限量。

翻看浮石的《青瓷》《红袖》《皂香》等小说，其中不乏妙趣横生、引人拍案的段子，包括浮石微博的文字，而这都已经或必将成为他绘画中的重要内容。从人际关系到两性关系，从君子到小人，从商业到商人，从妥协到抗争，从成功到失败，从失败到求索，真是写尽了世间万象。可以毫不夸张的说，浮石的绘画比他的小说来得更痛快淋漓。也难怪知名作家王跃文在浮石的微信里写了这么一句话：一个画家就这么横空出世了吗？有意思的是，浮石很快回复一句：请注意标点符号。

时下，浮石每天都要一个人在绘话堂呆上大半天，用水彩墨香与自己对话。虽说他的绘画有趣有味有思想有感情，但我却还是忍不住期待，什么时候能再读到像《青瓷》那样精彩的文字？

书与画，是浮石不可分割的世界。也许不是硬币的正面和反面，但我们期待他能让我们的精神世界更加丰富多彩。

                                                                                                         2015年5月20日星期三

作者：唐海雄