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一个成功的艺术家是很懂的自律的,要亲自完成那么多构想,不可能随随便便安排自己的时间。其实绘画技巧很多时候可以总结为一种创作经验,比如我,每件作品完成后我都会在作品中找一些很值得我保留的效果,总结这种制作技巧,这样不断积累。技巧不是一成不变的,需要我们不断添加或者更新。
——曾杨
国家美术:成都,乃至整个四川可以说是艺术人才辈出,在当代艺术领域更是引领风骚,成都在艺术领域是不是有得天独厚的优势?
曾杨:你所说的优势在我看来其实就是一种特殊的城市环境和文化。成都的生活状态非常安逸,这是非常吸引艺术家的。而这个城市自身有着身后的历史底蕴和浓郁的文化氛围,不仅为艺术创作本身提供了土壤,同时也使得这座城市乐于接受当代艺术。
国家美术:成都的画家群非常集中,艺术人才的本土培养能力也很强,是否这样?
曾杨:是的,成都有不少在国内外很有影响力的艺术家,周春芽、何多苓、郭晋、郭伟,等等。他们提携新人,对年轻的艺术家具有较强的影响力,有一定的榜样作用。成都的画廊,艺术机构也在不断策划一些有一定学术价值的展览。而且最近几年来,成都很多院校开始注重艺术人才的培养,因此也开设了一些艺术专业。目前,四川大学、四川音乐学院、四川师范大学、西南交大等成都重要院校都开设了美术专业,还纷纷邀请著名艺术家授课,这样一种氛围影响,培养出一大批艺术新人。
国家美术:是什么原因造成成都艺术家的销售和客户群大部分都在外地?
曾杨:主要还是城市的发展状况。成都和北京、上海这种国际化的城市不一样,艺术品的销售还处于相对低端的境地,也因此导致没有自己本土的收藏家,而专业的画廊这几年刚刚起步,对于画廊的积极运作还需要积累和借鉴更多的经验。
国家美术:请你谈谈四川当代艺术发展的现状和你对当代艺术市场发展前景的看法?
曾杨:谈四川的当代艺术发展,似乎太强调地域性,其实目前整个国内当代艺术的现状都面临反思和创新的问题。而当代艺术市场虽然这两年一直处于低迷的状态,由此促进了艺术市场的进一步规范和完善,对于艺术家本身来说,也有了充裕的时间多一些关于作品的思考。
国家美术:你对中国的“艺术圈”现状有什么感想?
曾杨:我作为一个刚毕业,还没有混迹这个“圈”的人,要谈感受也只能作为旁观者简单说一下。艺术圈在经历了2008年至今的金融危机后,似乎显得有些沉寂,不过,真正意义上的圈内人目前越来越趋于理性,我觉得这是很好的,使中国的“艺术圈”显得正常了。
国家美术:你在创作时是一种什么样的感受?你目前正从事创作的是怎么样的作品?
曾杨:创作时总的说来是兴奋和冷静交替的一种状态。兴奋时可以让我对画面内容构思有更多设想。冷静的状态让我在创作时一步步去完成这种构想。目前还是在现实生活感知的基础上在构思作品,这个阶段作品内容本身变化不大,因为我觉得这个主题我还没有完全走到极致。但是我正试图用一些新的形式来传达这种内容,比如传统中国大漆或者其他综合媒材。过段时间大家会看到一些成型的作品,应该会带来有一些新的视觉经验和感受。
国家美术:请谈谈你在艺术创作中的趣事。
曾杨:趣事太多了,有一次我戴着耳机在工作室画画,确实太投入了,结果忘了自己工作室门没关,而且自己一个人在画面前很兴奋的一边看,一边想一边跳。可能持续了十几分钟,我对门工作室一位艺术家无意发现了,悄悄拿着DV机在我后面拍了很久,最后等我知道后脸红了很长时间,但是这段DV我一直珍藏,因为这记录的时我创作时最真实的状态。
国家美术:你觉得艺术家是否必须具有社会责任感?
曾杨:其实每个人都应该有自己或大或小的社会责任感,艺术家也不例外。
国家美术:每个艺术家有不同的人生观和生活方式,绘画流派和技巧,你能谈谈你自己的吗?
曾杨:我觉得这是一个很具体化的问题。其实很多人觉得艺术家生活是很自由懒散的。其实一个成功的艺术家是很懂得自律的,要亲自完成那么多构想,不可能随随便便安排自己的时间。其实绘画技巧很多时候可以总结为一种创作经验,比如我,每件作品完成后我都会在作品中找一些很值得我保留的效果,总结这种制作技巧,这样不断积累。技巧不是一成不变的,需要我们不断添加或者更新。
国家美术:你眼中最优秀的当代艺术作品是怎么样的,它需要具备哪些元素?
曾杨:独特的想法、纯熟的技法、优质的材料。
国家美术:有一种观点认为,中国当代艺术必须改变现状,改变资本谄媚的现状,确立新的价值与信仰,对此你有何看法?
曾杨:在当代社会谈论这个问题本身是一个悖论,因为艺术家进行创作和生活是需要资本的。所谓确立新的价值与信仰,我认为能够对此产生根本影响的是如何规范艺术市场,将艺术品的商业运作纳入到正规的体系。
国家美术:最后请你用简洁的一句话描述自己的艺术主张。
曾杨:在创作中无论想到什么都要去积极想办法实施,并最终实现。
作者:艺术家自助官网
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