作品以水彩为媒材、“鱼”为主题符号。通过“干鱼”与“青花瓷鱼”的反转构成形式来叩问生命的价值，渲染出一种生存状态下的对文化思考，也是强化视觉的张力自然转向关注心理的深度和走向观念内涵的过程。作品力求消减客观物质属性，由理念的幻化派生出的绘画语言，呈现一种表述，也成为一种超出它自身存在于时空范围的非尘世之物，构成画面的图腾，使作品进入一个陌生的 “视界”，来揭示其存在的意义。

    这是幅既沉静又有力量的画，这是一个图标性的形象，游走在表现和抽象之间。画面是桌子上的鱼，是静物。示意性的标记组成了生物的身体，在这生物体和抽象之间，这组画起到了平衡的作用。深蓝色的色斑产生了一种运动和优雅的感觉，这对观众是个挑战。艺术家慢慢地把这幅画的视觉含义揭示给观众。这件艺术作品悄悄地引导着你的注意力。它证明，一幅水彩画可以融强的表现力与微妙于一体，既轻盈，又有平衡感。蓝色和灰色把观众吸引到这幅不朽组画上来，作品的色块和活力让我们想起了弗朗西斯·培根作品中的光辉和抽象表现主义。

    这幅作品把中西方最好的艺术传统融为一体，既有东方的审美价值，也有西方的审美价值。就像这次展览，对中国和它外面的世界来说，都是交流的一个窗口。作品下面的部分，可以看做是条鱼，或者是一片海，鱼曾经在里面游泳，它舞动着，时隐时现，下面是可辨别的天际线、运动和生命的通道。

    丰富的灰色背景使作品收放自如，也使地点和时间确定下来。颜料如溪水向下流淌，这提醒我们时间的流逝、机遇、或生活和绘画中无法控制的元素。

    总之，作品中有种优雅的感觉，它承载着不同的审美价值，这些审美价值把过去和现在、传统和现代强有力地连接在一起。这幅作品是不朽的，笔触、颜色、形式上的轻盈，都使它领先于这个时代。水彩的基本特质使这幅画能很好地向观众展现其神秘的意义和力量。

                                                                                                                                               英国皇家水彩画会会长

                                                    托马斯.宾吉利Thomas Plunkett,PRWS(U.K.)

作者：托马斯.宾吉利