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南报网讯 （通讯员 盛松）无论大画家还是小画匠，其一生的作品均可超万幅，其中不少作品都有着相似的面貌。这是否说明所有书画家都难免重复自己？

2015年6月2日，著名画家林逸鹏、杨培江的双个展将在南京金陵美术馆开幕。该展开幕前夕，笔者与南京师范大学教授、博士生导师林逸鹏先生邂逅，并就此话题作了简短交流。

笔者：无论古今中外的书画家、无论大师与无名之辈，创作中都难免有“复制自己作品”的嫌疑。毕加索成千上万幅作品，也无非就那几个系列；夫子庙一个无名的书法家，也会把几首唐诗抄写无数遍。上述两种重复有区别吗？

林逸鹏：这是一个很微妙的话题。

表面上看，每一个画家都会重复自己。林风眠、吴冠中在重复自己；徐悲鸿一辈子画了那么多幅马，一幅幅马的技法、造型也颇为相似，好像也是在重复自己。西方大师毕加索、凡高也就几种画的风格类型，同样是在重复自己。

一个画家一辈子，留下的作品动辄上万张，而且一般来讲，画画的人好像都活得比较长，有的画家一辈子留下的作品甚至达到十万张甚至更多。这么多的作品，你不能指望每一张看上去都迥然有异。这是说不可能—不可能不重复。

同时，我们可以看到，每一个优秀画家都会有自己独特的发现。这种独特的发现，最后会稳定下来，就形成了这个画家独特的风格。画家风格的确立，是通过画家统一的个人面貌来呈现的。这是说不可以—不可以不重复。

其实，一个艺术家的形式相对稳定是正常的。纵观世界美术史，几乎绝大多数大艺术家在外表上看他的作品形式变化并不是太大。比如梵高作品变化也不是很大，塞尚一辈子几乎是同一种语言。再比如米罗、马蒂斯、蒙得里安的那些变化，也都有自己共同的特点。

但是，真正的艺术家的重复与普通匠人的重复，不仅有区别，而且有质的不同。

“市侩型画匠”的重复是机械性重复。他们停留在原有的那点水平上，进行机械的、表面的抄写，作品缺少真实情感，也缺少新的认识。他们的一张画和一百张、一千张是差不多的。从美术史的角度、从推动艺术发展的角度来说，这是没有价值的重复。这种重复原因有两个，一个是为了获取利益，还有一个是才华耗尽，没有新的创作力他只能重复。

真正的艺术家的作品，在艺术的门外汉看来，两张或者多张画得好像也差不多，实际上并非如此。伟大的艺术家不管是所谓“重复”或者变化，都是为了更深入地去理解世界。他们的每一张画都在不断地向前推进，他们的每一张画都是以饱满的情感去充实画面。即使是很相似的形式，不同的作品也是更具一种非常感人的力量。他们的多幅作品，就算语言形式比较接近，但你不会感到单调和空洞，他们的语言提炼的纯度是很高的。在这种貌似重复的画面之中，艺术的“知音”可以明晰地看到，艺术家那种不断向前推进的步伐、每一张作品中饱满的激情、作品语言纯度不断提高的事实……要知道，这样的艺术家每往前推进一点都是很了不起的，因为他用自己创造的独特语言解释了世界。

再举一个简单的例子：农民兄弟种水稻，袁隆平先生也种水稻。农民兄弟种水稻是以此为生，同时为社会提供基本的生存保障，当然是有价值的，也值得尊重；但是就对社会的贡献来说，农民兄弟种水稻的价值与袁隆平先生种水稻的价值，应该说还是存在很大的差别。大画家的所谓重复自己，就好比袁隆平先生种水稻，看似差不多，但他是在试验、在创造、在不断地往前推进。

作者：艺术家自助官网