对江西画家石大法来说，井冈山是一抹无法忘却的乡情。他清晰地记得井冈山的每一处山水，每一处草木，每一处景色，他将所有在此生活的记忆，变成亦真亦幻的画面场景。
在他创作的几千幅画作中，大都反映井冈山的壮丽风貌。他说，越是年纪大了，越是对故乡有着深深的眷恋。
记者有幸在紫金城艺术中心见到了这位老者，他看上去身体很硬朗，精神婴铄，说话语速也很快。石大法笑着告诉记者：“一般画山水的画家身体都很棒，因为要经常跋山涉水去采风。”
从小开始走上学画之路
石大法打小就喜欢画画，由于农村条件的限制，他很少读到有关美术方面的书籍。
 “小的时候，我就喜欢在房屋外面的墙壁上画画，那个时候经常看《井冈山报》，我被报纸上的图画吸引了，于是开始照着临摹。上中学之后也会经常跑去图书馆看各种各样的图书，并拿着画纸临摹。可以说，我的学画之路就是从那个时候开始的。”
正是由于对画画的执着，石大法在后来的求学生涯中仍坚持创作。1970年，由于他喜欢写写画画，在井冈山有一定的影响力，被调入井冈山电影院任放映员，又进入文化馆任文书兼美工。
石大法说：“在文化馆工作，让我有更多的机会去创作，也是从那个时候起，我开始走上真正意义上的创作之路。我开始临摹各种名家画册里的画，包括油画、国画、水彩画等。同时，我的第一幅参加省美展的是版画作品《采茶歌》就是那时创作的。”
之后，石大法还创作了井冈山题材国画作品《山涧》、《井冈山水电站》等。
走遍山水村寨写生创作
1985年，石大法进入广州美术学院中国画系学习。二年的学习过程中，石大法一直痴迷于国画技法的探索。
石大法告诉记者：“期间，我受到了岭南画派关山月、黎雄才、陈金章林丰俗等老师的指导，系统地学习理论和技法，受益匪浅。”
毕业之后，石大法担任了井冈山文联主席，并从此走上专业的国画学习创作道路。
石大法说：“这些年，除了上班8小时之外，其他的就是我的画画时间，我经常独自背着行囊到山上写生，走遍井冈山山山水水，村村寨寨，搜集了大量写生材料，为后续创作积累了大量素材。”
这一时期内，他的国画技法达到了一个新的高度，艺术创作也日趋完善成熟。由他创作的《静谷》、《井冈泉》、《清凉世界》三幅山水画作品被文化部选送到丹麦等国展览。
如今，在以井冈山为创作主题的当代画家中，石大法是最具代表性的人物之一。对此，石大法告诉记者：“我是从井冈山走出来的孩子，对于这个地方，我有着和其他画家不同的情感和体会。”
巧用浓墨写实技巧
与其他同类主题画家风格不同的是，石大法善用浓墨写实技巧。所画之山层次分明，尤其是他的巨幅山水作品，远观时，像真实的景观立于眼前。
在石大法的山水画作品中，无不体现着一种气质，那就是厚重。这种厚重来自于作者与自然的直接对话，还来自于作者对生命的体悟和对家乡的热爱。
在这种厚重中，可以看出石大法对艺术的执着追求，对美学的多元思考，以及在创作上的艰辛实践和深厚文化积淀。
石大法说，因为从小在大山里成长，养成了大气宽厚的性格，所以我的画风也受到很大的影响。采访中，石大法指着他的画作告诉记者：“我的每一幅画虽然画的风景不一样，但它们都存在一个特性，就是‘高、大、黑’。”
山水画讲究“三远”
创作山水画，首先画面一定要做到“深远、平远、高远”。石大法说：“‘高远’  就山而言，主要表现出山川的雄伟俊  朗；‘深远’就是画面的深邃感，这需要  作者从这山转到那山，一路看一路画，  把所看到的景物集中在一个画面上；而  ‘平远’则多表现为一种开阔。”
几十年以来，石大法秉承这一点，  创作出很多优秀山水画作品。石大法告诉记者：“山水画和小品画不一样，小品画更注重表现趣味性，而山水画更要突  出气韵和气势。我对我的每幅作品的要  求是：表现出它的气韵。”
谈到特别满意的作品，石大法说应属《黄洋界哨口》、《井冈山主峰》、《朱砂冲哨口》。问及原因时，石大法说道：“这三幅作品画面气势恢宏，反映了井冈山自然风貌。同时，从文化内蕴上也突显井冈山精神。这几幅作品耗时很长，经过了反复琢磨和多次创作。
采访最后，石大法说：“画画现已成为我生命中不可或缺的一部分，它和我的生活紧密相连，无法割舍。”话语中，这位老者的眼神中透露出一种坚定。

作者：万思