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汤洪泉:徜徉水天之间
2015-05-22
来源：《翠苑·艺》2015年第2期
艺坛上常有那么一小撮低调的大隐隐于市者，旁人眼里看去，样貌平平、不修边幅，乍一看是毫无过人之处的凡夫俗子，但倘若稍加了解，就知道其是内功深厚、能量极强的大艺术家。
汤洪泉教授就是这么一位低调的艺术家。他自幼便受身为近代版画大家的舅舅杜鸿年先生的熏陶而走上艺术之路，在本科毕业后即致力于美术教育事业至今，三十多年间笔耕不辍，获得大奖无数，也培养了众多的美术英才，完成多项教育部课题，出版多本著作及个人作品集。他现在又受业于导师卢禹舜，成为中国艺术研究院卢禹舜工作室画家，虽然有了江苏理工学院刘海粟艺术学院院长、教授、中国美术家协会会员、中国水墨画理事等等头衔，却为人低调，只是会冷不丁用自己的作品震撼别人一下。
汤洪泉教授在取得了诸多的头衔和成就之后依然很谦虚，并且是非常真诚的谦虚，不断地吸收古今艺术家的长处，化为己用，处处以一种谦虚的姿态来向周围的师友学习。每当有专家、学者到刘海粟艺术学院或者刘海粟研究院，汤教授都热情邀请其去自己的工作室，拿出自己的作品请大家点评，而来者往往都惊叹其扎实的功底，画作的生动气韵和鸿篇巨制所带来的震撼力。
汤洪泉与刘海粟女儿刘蟾研讨作品
除了谦虚，汤洪泉教授还十分地勤奋，当忙完院长的政务之后，就一头扎到工作室里挥毫泼墨，精心创作。不久前他在安徽省阜阳市博物馆举办了“大美墨韵——汤洪泉山水画作品展”，汤洪泉教授拿出一百多幅作品，从不足盈尺的镜片到四尺、六尺巨幅，皆是精品之作，将偌大的展厅布置得满满当当。展览上的作品并非多年积攒，而是一年之内的创作，以至于朝夕相处的同事们都不禁惊叹其用功程度，在无声无息之中竟然画出了这么多力作。
汤洪泉教授喜欢写意，尤其喜欢纯墨，略施淡彩。其山水画用笔、风格上最喜欢明四家一路，曾大量临习沈周、唐寅作品，在创作中也常常借古人之笔墨，写胸中丘壑。因此，我们能在其一些示人的作品中，时不时见到前贤的影子。除了“师古人”，一个画家要想有丰富的创作灵感，就需要“师造化”，在平时的生活中积累大量素材。汤洪泉教授走南闯北，在过去的二三十年里，在长期的野外写生之中，画了不少名胜古迹，积累了大量的速写稿，胸中丘壑万千，这也是其创作之时能够信手拈来、恣意纵横的素材源泉。
汤洪泉教授不单单只在国画方面用功，西画方面也多有涉猎，尤其是在版画方面成就很高。如果说刻苦为其练就了深厚的内功，那么，兼学兼通让其有了千变万化的招式。汤洪泉教授的山水虽然是从传统中来，但是其画面的表现上却也加入了许多西画的表现形式，不光是点、线、面的构成方面借鉴了大量的版画语言，而且还增加了许多其自己研究创新的肌理特效，形成了其有别于其他当代山水画家的艺术语言。虽然说是吸收了版画语言，但是并未失去中国画的精神内涵。
美术评论家、华东师范大学教授顾平在《汤老师画评》中，将汤洪泉教授的这种多种绘画语言的糅合称之为“跨界”，并且评论说：“汤洪泉教授的中国画作品，形式是其最重要的生命力！固然，其构图方式多传统中国画因素，基本都由近、中、远三层组合，或高远，或深远，或平远，但在细节处理上，形式的魅力便凸显出来：或以黑白灰构筑形式节律，或以虚实形成对比，或以冷暖色调营造互补，点、线之长短宽窄，墨之浓淡干湿，笔之皴擦点染……一切为了经营画面之形式，形成视觉节奏，书写一种情绪。……汤洪泉教授的中国画形式没有逾越画种的界域，他仍恪守着传统中国画的工具与材料，并遵循着中国画创作理念，完全不同于当代很多‘转行’的画家，这一点十分可贵！……汤洪泉教授仍然用传统的笔墨材料，用传统的造型手法，在构筑形式，并因为‘跨界’而拓展了对形式的理解与再造。”
常州作协主席胡军生先生观汤洪泉教授的山水画作，总结出了四个突出的特点：一是理顺了古和今这一对范畴之间的纵向关系，做到了推陈出新；二是兼顾了不同画种之间的横向关系，做到了触类旁通；三是并重了学和才之间的相辅关系，做到了以学补才；四是处理好了共性和个性的关系，做到了“有我”二字。
顾平先生说汤洪泉教授中国画形式背后蕴含着他的真情与实感：或来自对古典的翻唱，感染于古人的情怀与思虑；或倾情自然的写照，一草一木的感触与流连；际会于天人之间，追逐终极之无形大道。
每到春暖花开的季节，汤洪泉教授就会带着他的学生，奔赴皖南、江西等古村落，有时也同艺术研究院的同门师兄弟一起奔赴名山大川，在凉亭路边或杂树乱石之中，倾听山泉与鸟语，尽情感受自然的野逸之美，将对山河的热爱用水墨挥洒倾泻到绢素之上。
天道酬勤，世人也自有耳目。因此，我们期望正处于创作鼎盛期的汤洪泉教授，有更多精彩的中国画作品问世。
作者：艺术家自助官网
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