20世纪以来中国山水画基础教学存在着多元化趋势，这可以说是对中国山水画的繁荣与发展的提供了诸多可能性，但同时也存在着许多问题。然而，中国山水画教学往往取决于不同的人对中国画理法、本质的理解。这中间存在着很大的差异，特别是在西方艺术教育观念的影响下，中国画的特殊性在学什么、怎么学这个基本问题上，当代中国画山水画的教学产生了分歧。我们对是否继承传统或怎样继承传统存在很大的争议，而且这种争议至今仍无定论并影响着我们的教学。乃至中国画越来越脱开文化的母体本身，而从其他角度介入、致使中国画的面目不伦不类，渐渐地落入浅薄的地步。越来越多的人忽略中国画的基本要素——笔墨，试想经历上千年的传统中国山水画为何在这不到100年的时间里出现了如此翻天覆地的变化。

    初学山水画应该是学规矩的时候，基础技法的训练尤为重要。这样要求学习者对传统笔墨技法，即对共性的学习（程式的学习，它是无数代人对人与自然领悟、提炼、而形成的物我合一的审美方式，技道合一的生成方式），以积累一定的笔墨功夫。如同古代诗歌平仄、对仗、押韵与戏曲中的角色“生、旦、净、末、丑”；以及中文中的“字、词、句、成语、典故”一样是最基本的构造方式，而这种方式的获取我们一开始只有从临摹或是仿效中才能得到。从经典中取法，学规矩。从而理解、运用。这是一个明理法、然后运用理法的过程。

    谢赫“六法论”明确提出“传移模写”，以此作为继承传统的有效手段，明代唐志契《绘事微言》“凡画入门，须名家指点，令理路大通，然后不妨各成一家，甚而青出于蓝，为可知者，须不惜重资，大积古今名画，朝夕探求，下笔乃能精妙过人。”可见，中国画家只有从临摹中获得笔墨的构筑方式，逐渐地掌握用笔、用墨的规律。而用笔、用墨无非就是勾、皴、擦、染、点，怎样勾皴才能结成画体并不靠画家个体想象完成，它有一整套的方式，要想掌握这套方式，只有对经典进行临摹。事实上，我们面对的大自然，无论是“残山剩水”、“渔樵隐逸”或是“枯木松石”，如果我们胸中没有一套可供生发的笔墨程式，那么我们无法将这些自然物象加以提炼、转化成具有勾、皴、擦、点、染等方式所呈现的笔墨形式。

    那么，什么是临摹, 东晋顾恺之《摹拓妙法》甚至通篇记载临摹的方法 。临摹分为“临”与“摹”两种不同的形式。摹即利用拷贝箱使其在宣纸上显示对象之形，然后依形迹进行勾摹，摹有时过于追求对象的正确性，而忽略原作的精神。临是将范本放在一边，对着临写，他又可分为对临、意临、背临。对临即相对较忠实的反映原作的精神为主要目的；意临则参自己的理解与认识；而背临基本不看范本，贵能抓住临本的笔墨规律与内在本质，一般两者互用，取长补短，临能补摹之不足，从而，正确把握古人的全貌。

    中国画学习是个循序渐进的过程，这样要求学习者能够从略知笔墨、理法初备、知其玄妙到得心应手是一个不断深化的过程。起初，通过古代经典作品理解、掌握用笔、用墨；勾、皴、擦、点染等基本语汇，进而分析作品构成形式、丘壑经营、意境生成、流派风格。理法初备阶段在山水画学习过程中尤为重要，这决定山水画创作的深度。基础学习要求学习者能够掌握树石的组构规律，从而参悟古人之理法。当今，山水画临摹教学课程设置模糊（型同虚设），课程缺乏系统性、规范性，往往课程课余、私下完成。大多临摹缺少时间保证、任课教师的专业素养及能力不能胜任课程需要。造成临作只是表象（型）层面的结构、空间、质感的认知。对中国画造型能力的训练有些类似于西方绘画，整个学习方式与传统中国画的教学理念存在较大的差异。张彦远《历代名画记》谓：“夫象物必在于形似、形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意，而归乎用笔。”张彦远总结了、象、形似、骨气都归乎用笔，中国画家笔下物象全被转化用笔用墨的关系。无论是黑白、疏密、枯湿、浓淡关系都从属于阴阳关系（或者讲虚实关系）。张伟平先生将其总结为“相间法”，而相间的法则旨在营造一种虚实关系。它不去表现物象简单的结构、明暗关系，而是通过临摹获得树石、丘壑的基本构筑方式，明悟各种笔墨符号构成画面的“理”，即我们所讲的理法，这种理法一方面来自毛笔、宣纸、墨三者间通过用笔、用墨所产生的枯湿浓淡关系和笔墨生成关系，强调初始程式的获得与掌握，是我们描绘真实自然前的必要修炼；另一方面来自画家心性、修养的积淀，显现画家的人格品质。

    毋庸置疑，山水画教学临摹课程有着举足轻重的作用，以中国美术学院为例，临摹课程在本科教学中占百分之五十以上，以五代、宋元经典作品附陆俨少、顾坤伯课徒稿；宋代小品为临摹对象，系统、扎实分析梳理各个时代代表画家的艺术风格与表现手法。结合画论、画理解读笔墨规律，化古人的技巧、语汇为己有。每一阶段结合写生，印证传统与自然的关系、迁想妙得、意境生发，强调建立-转换-再建立，即我们所说的：“外师造化，中得心源”。那么，我们看到这样一种体系之下所培养出来的学生似乎已经说明临摹课程在山水画教学中的重要性。尤其在今天这个缺乏中国画标准的时代，我们无法判断中国画的核心价值，这也是当今中国画的乱象之源。                                      

                                         

 

 

作者：冯国飞