绘画是视觉形象的艺术。孔子在《周易·系辞上》曾说：“圣人立象以尽意”，可见立象是尽意的前提。绘画中的立象称之为艺象，艺象源于物象又美于物象。故物象升华到艺象的能力，是一个画家是否成材的重要标志。

    青年画家蔡庆洪自小在流溢着书香墨气的普宁文化之乡长大，15岁时即师从岭东著名书画家庄礼献先生研习书法和国画，二十多年来坚持临摹与写生，坚持读书和创作，尤其喜爱吴昌硕、王个移、虚谷等海派大师和他的恩师庄礼献的大写意花鸟画，正努力在前辈大师和经典作品的启迪下，探索一条属于他自己的绘画立象之路。

    虚实相生之法使蔡庆洪的花鸟画领悟到气韵生动之趣。他的作品多以近处墨重形似以求质，又以远处色轻形淡以求势；层次分明，虚实得当；无逼闷之感，有明快之美。例如《清品》、《清风》等作品，前竹重墨在前，浑厚苍茫；虚竹淡墨在后，空灵明丽。这种章法布局的艺象，正如潘天寿在《听天阁画谈随笔》所言：“是以虚实相生，疏密相间，绘事乃成。”

    色墨相融之妙使蔡庆洪的花鸟画呈现出墨彩斑斓之美。他的作品以年轻人特有的朝气和视觉，巧妙地融入水彩画的技法，使色溶于墨，使水化于色，使水色墨混为一体。例如《晴夺绮霞红》的红调子、《紫气》的紫色调等作品，墨中有色，色中有墨，华而不燥，艳而不俗，这种以色润墨的艺象使传统国画一片生机，很有时代气息。

    以书入画之理使蔡庆洪的花鸟画深得传统笔墨之妙。他自幼临池，书画并重，有较好的书家功力，他的作品勾石时用笔为干裂秋风，画叶时用墨又润含春雨。在《黄花数枝照眼新》和《天香夜染衣》等作品还尝试用“复笔”、“错笔”之法使花瓣和叶脉显得丰满和厚重。这种书画同源的艺象体现出郑板桥在《题画兰竹》所言：“要知画法通书法，兰竹好同草隶然”的传统笔墨精神。

总之，蔡庆洪的花鸟画作品，悟性很高，艺象很美，有些作品已有出新意于法度之中，寄妙理于笔墨之外的端倪，假以时日，加强修养，必有大成。当然，年青画家学有所成可贺，但过早成熟和定形，未必可喜。故笔者期待蔡庆洪始终保持清醒的头脑，博取众长，厚积薄发，加强学养，在传统和现代的学海中不断升华，方能登上艺术的顶峰。

                                                       I                                                     梁根祥

中国美术家协会会员

佛山市美术家协会名誉主席

作者：梁根祥