谈起我的艺术创作，还得从我的童年说起。

我们祖祖辈辈生活在北方农村。蔚蓝的天，辽阔的地，春夏秋冬四季变化，时间流逝，一晃二十七年了。曾祖父、祖父做铁匠，爸爸这一辈改行电焊、修车，妈妈是位很普通的妇女，她年轻时很喜欢画些花花草草的纹样，那也许是做鞋垫之类的草稿，不过对我来说已经很是向往。不多久，爸爸给我买了本简笔画临摹，很多小动物，这可以说是我学习绘画的启蒙。后来不知爸爸给我买了多少带插图的书籍，我会反复地翻阅临摹。　　

不懂事的小孩可能最先能和动物成朋友，我们家养了很多鸡、鹅、狗、猫、兔子，那时我已经喜欢上了这些精灵，记得小时候光着脚玩耍踩到一只刺毛虫，疼得我哇哇直叫，从此我更喜欢看躲在隐蔽之处的虫子。

《园中景》布面油画 100×1000cm 2014

《园中景》局部

天有不测风云。九三年腊月，爸爸因车祸离开了我们，那时我八岁，失去了顶梁柱就是塌了天。痛苦、关心、幸灾乐祸，天堂变成了地狱，我和妈妈一度活在回忆里，又曾活在期望中。此后妈妈扛起了重担。家人对我的关心最多的是激励我好好读书，十二岁那年我上六年级，学校教美术的徐老师喊我问话，“喜不喜欢画画？看你的作业本画得很好。”“喜欢。”“回去问问你父母同不同意让你学画画？”

放学后我飞奔回家问妈妈，妈妈痛快的答应并鼓励我，甭提心里多美了。(其实那时很多人对学美术呲之以鼻，认为耽误学文化，学美术会学坏等等。)从此每天除了一节课外活动学素描外，周末也会骑四公里车到学校学习国画，徐老师义务给我们上课。

《舞者8》布面油画 120×150cm 2013

《舞者6》布面油画 120×150cm 2011

《隐》布面油画 120×150cm 2011

暑期长假，作业完成以后，才叫真的解放。我的游乐场是在野外，妈妈要上地干活，我就跟着去，像施肥、撒玉米种之类简单的活我会干，干完之后，便是我自己安排时间，地理的蟋蟀、蚂蚱、蚯蚓、螳螂，给我带来了无穷的乐趣，仿佛我又回到了的天堂。我喜欢捉昆虫、虾蟹，更喜欢养它们，给它们做一个窝，这时的我变得沉默寡言，我像是进入了虫子的世界，我听懂了它们交流的语言，虫子总是活不了多久，我总怀疑是不是我喂得不好，还是我做的窝不够舒适，现在想想，十几岁的孩子怎能了解生命脆弱而短暂的道理呢。

我经常会捉一只虫子或苍蝇放在梧桐下面，不一会儿会有蚂蚁围攻，凶悍的怪物都会成为蚂蚁的猎物。每当在看着他们厮杀时，时间已在身后。夏季的晚上是难忘的，我会去捉蝉，蝉是美味儿，又是中药。夜幕降临时，瓶子、电筒、杆子带齐，每一棵树上都会有所收获，现在提起心里很是激动。

《鱼6》布面油画 80×120cm 2013

《逐光寓言》布面油画 100×80cm 2014

高中时有幸以全市第一名的成绩被特招进入美术班，基础课更加正规，静物、人物、速写已经不是问题，每个月回家休息一次，还是不忘去地里转一圈，躺在草地上仰望蓝天，微风拂来，不一会儿睡着了，我喜欢秋高气爽，喜欢泥土的气息，醒来一切那么清晰。

2004年，以优异的成绩考入川美版画系，这是我这农村小子的福气，但考得起不一定上得起。首先迎面而来的不是喜悦而是压力，大学一年级时速写一般，老师让我多体会“线条”的魅力，席勒那干枯流畅而又富有结构的线条，使我着了迷，每天都临摹，反复地临，体会画家在作画时的造型规律。大二时，先是看了赵无极的书，后来又看到吴冠中的画，很是喜欢，读了很多。吴冠中清新缠绕的画面，正是符合我对线条的追求，到现在吴冠中对我的影响仍然很大。我也经常到图书馆，书籍实在太多，都不知从何入手，认识了石涛、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、克里姆特、梵高、莫兰迪……画家不同的时代背景、不同的艺术历程令我向往。从这时我坚定地认为艺术家就要体会生活给予的不同感受，体会生活过程带来的酸甜苦辣。把这种感受，用自己的艺术形式表现出来。

张勇老师的画，画虽写实，但意味深长，纯真可爱身古装的童子，在玩一个高科技的玩具，这种跨时空的构建，给人带来一种直觉上的矛盾：过去和未来，遥远吗？时间本来就是记忆产生的概念，过去和未来都在现在的一瞬间里发生了。童子给人带来的喜悦，纯真的目光面对这眼前陌生又怪异的“玩具”，他们也许就是改变这个世界的主宰。用最纯洁宽容的心，最和蔼温柔的目光，读张老师的画，本来就是对人的净化，在这物质与欲望高度膨胀的社会，留在人们心中的还有这一份净土吗？大四毕业这一年是我艺术创作转变的一年，我选择丝网版画，这一形式起先是商业用途，是个年轻的画种，我之所以选择它，首先是因为它无污染、操作简单、这样更能快速直观的展现创作效果，对于版画复杂的制作流程这已经很是不错了。

《金身》布面油画 110×100cm 2015

《金身》局部

《歌者》布面油画 110×100cm 2015

那一年很幸运在重庆美术馆有吴冠中的画展，这对于我来说真是梦寐以求的，能够近距离地看吴冠中的画，我还是第一次，那天看完画展，深有感触，回去想了很多，吴冠中简单的颜色，构成绚丽的色彩，点线面的不同组合纵横交织，好像每一个元素，每一个符号都有了生命，都在诉说着一个故事。其实任何事物不都是这样吗，看似复杂，其实简单，简单中又有他自己的智慧。 

我创作了蜕变组画，是我瞬间构思的小符号、小场景，组成了我的虫子，背景留白，更突出主题的形象，当你细读画面时，就会被这些细节吸引，就像生活，当我们沉迷于琐碎时，往往忘记了宏观。虫子身上的条码标签，不正是现在社会惯用的程式化语言吗，每个东西都有一个标签，走到哪儿都得被挂上标签，美丽的生命个体一旦被程式化，生命就没有意义，枯燥乏味，失去生命力。这批作品出来以后就得到了广泛好评，这也是对我的鼓励。

《大象6》布面油画 200×150cm 2014

《大象6》局部

零八年我怀着梦想来到成都，在曲折中坚持作画，画画使我成长了许多，我学会了去拥抱生活。艺术之路漫长，一切都只是开始，随便写了点创作中的小故事，回眸一瞥微微一笑。生活继续，信息延续，生命不止，我心中更多的是希望和永恒。

 

2012.4.24. 于蓝顶青年艺术村

《象5》布面油画 150×200cm 2014

《象5》局部

《象7》布面油画 150×200cm 2014

《大象7》局部

作者：杨丙亮