早在上世纪八十年代的湖南画坛，张青渠就和著名画家钟增亚、姜坤、杨福音并称“潇湘四家”。如今，才情四溢的人物画大家钟先生已驾鹤西去。姜坤和杨福音在美术界和艺术市场的影响力正与日俱增，而张青渠却似乎渐渐淡出了公众视野。

    然而，画家刘二刚在他的《同能不如独诣》一文中谈到：“认识张青渠先生是湖南卫视的一个邀请。之后，我们便常在电话中谈画。这年头，打电话多为有事而来。青渠先生可谓画中君子，谦虚而直爽，只谈画，不谈其他。”正是张先生的“只谈画，不谈其他。”使他具备了一种宁静以致远的人格魅力。难怪天津人物画家张德育在其《宁静的天地》一文中说：“张青渠的画表现出一种儒雅和书卷气，在他的作品里我看到了一片宁静的天地。”

    我与张青渠先生交往已久，先生是一位安于寂寞，潜心创作的画家，是一位闲时吟诗论道的学者。每每与张先生交谈，他总给人很固执的印象。与他谈论的任何话题最后都会回归到他的画道之中。

    张青渠，1944年生，河南偃师人。1959年就读于郑州艺术学院，1970年毕业于广州美术学院，师承著名人物画家杨之光教授。通过在校期间的系统学习，他熟练掌握了传统中国?笔墨的表现方法，为日后的创作打下了坚实的基础。毕业后的张青渠一直在湖南工作，做过文化干部、编辑，最后在湖南美术出版社任编审至退休。编辑工作与生活的压力不仅没有让他放下画笔，反而使他养成了严谨认真的学术态度。在此期间，他创作了一批在美术界引起广泛关注的历史题材作品，如《屈原与离骚》（1983年）、《人民的骆驼》（1987年）、《烈火金刚》（1995年）等。这些作品笔墨洗炼、技法娴熟，打破了传统绘画的构图模式，充分体现了作者扎实的造型能力和深厚的笔墨功底。

    张青渠近年潜心研究并继承汉代画像石及唐代绘画、石刻之精髓，并著述了《写意古典人物画技法》一书，从实践的探索和理论的探讨上形成了以“黑马丽人”为体系的个人画风，在中国人物画领域独树一帜。在张青渠近期创作的作品中，有很多我们熟悉的题材，如《唐人马球图》、《紫气东来》、《夏塘浴马图》等，这些题材在他的笔下明显地具有新的诠释，展现出一种幽雅、朦胧、抽象的形式美。画面充满了浪漫的诗意并洋溢着浓郁的现代气息。让观者从他的画中能感悟到一种神往的生活状态，这种状态必定给浮躁的人们带来一丝宁静，给文化观念恍惚的人们带来一种坚持。

    张青渠与很多画家的不同之处在于，他一直把绘画当成一种文化，而不是谋生的手段。为了不断提升自身修养，张青渠长期坚持读书、写诗、作文并勤练书法，使他作品洋溢着浓郁的书卷气。

    画家作为社会的一个文化群体，其社会地位更多的应取决于他的作品对当下文化精神的影响能力。而近年来由于艺术市场的持续升温，很多画家为金钱所惑，为达到抬高自己地位并获取更多利益的目的而大肆炒作。殊不知社会地位的提升源自于社会对画家的能力及作品的认可。好的作品应具备丰富的思想内涵和崇高的精神境界，是充满文化气息，能影响当下文化精神生活的作品。作为一个画家，一旦偏离了艺术的轨道，他的作品也就谈不上存在的价值和意义了。

    笔者曾多次与张先生谈到市场问题，他始终认为，“艺术是一种精神追求，对画家而言是一种生活方式。如果画家只注重钱财、名声和地位，其实是混淆了‘生活’与‘谋生’这两个概念。”

    我在湖南电视台“艺术玩家”做过几年艺术总监，见识的画家不少。说实话，这年头，没有多少画家还能安分地搞学问了，甚至有的画家比商人还商人，生意头脑比谁都活。如果一个画家的创作目的不是为了体现其精神内涵、艺术修养和文化品位，而只是为了金钱或其他目的，其作品之品格必然低下，艺术境界更是无从谈起。

    已近古稀之年的张青渠先生，虽疾病缠身，但这丝毫没有影响他的创作激情，他的作品更是愈加成熟。张先生深得中国水墨画之精髓，笔精墨妙，挥洒而不失法度，精微而饱含性情，这和他的性格是密切相关的。张青渠身上似乎有一种旧文人执着的“迂腐气”，对待自己的作品容不得一点瑕疵。这也导致了他在艺术创作中的过于严谨。以张先生的艺术修养和绘画功底，如果在笔墨、造型上打破常规，“熟中求生”（黄宾虹语），以无法破有法，他的艺术征途将会走的更远。

    “半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊，问渠哪得清如许，为有源头活水来。”宋代诗人朱熹的这首《观水有感》诗，恐怕是对张青渠先生的人品和画品均能宁静致远的最好写照。

 

（刘晨 策展人，《逸·画刊》主编、逸点空间艺术机构总监、文化部青联美术委员会委员兼副秘书长）

作者：刘晨