一代杰出书法大家

邵大箴

    优雅、宽裕是韦史义身上的一种与生俱来的东西，因为与生俱来，所以，沉潜入髓，无处不在：融解于日常生活中，在艺术形态上表现得更为充分。譬如享受精致的生活，从饮茶到美食，从四季衣着到日常用品，从家居摆设、钟表手机到代步的汽车，都择精择美。这种深入到血液里的择精择美，产生了无时不有、无处不在的精致审美追求。放在书法上，当然是精益求精，以至于不惜奢侈。看他对纸、砚、笔、墨的讲究，便可窥见一斑；进而也可以想见他的书法。

     书法艺术是一种既简约素色而又繁复绚烂的富于哲学意味的艺术载体。它所构建出的抽象的审美意境，越来越能够被普通的人类审美经验所悟化、所接受。

欣赏书法家韦克义先生的书法，尤能体会到这样一种辩证统一的哲学意味。他的作品看上去轻松而不率意、雄浑而不板滞，出于传统，又能“活化”传统，把时代气息和个人情愫丝丝缕缕地渗透进去。当这种“活化”能力变成一种习惯时，也就幻化成了书家的一种趣味，一种发自内心难以言说的感动——他，深深陶醉于自己所倾向的世界里。

韦克义先生的书法艺术作品，首先打动人的是其中那种浓重的古典情怀。我曾见过他为西凤酒厂在央视做形象代言人时大笔一挥，信手一掷“西凤酒”三个大字便已凤翔九天从空而将，深感其对传统的浸淫之深。薛瑛先生生于陕西韩城，幼承家学，受司马迁故里黄河龙门文化艺术之感昭和影响，加上四年西安美术学院的大学功底和二十年军旅生涯，师物学古，不为所囿。他真、行、草、隶、篆无所不涉，尤以行草见长。古人云：”楷书须如文人，草书须如名将，行书介于二者之间，以一种留主去次，呼应映带，以达到行书书写简略便捷的目的。前不久我在枫叶新都市《中国书画家协会》展览大厅见到先生数十块书法艺术碑刻和书法原件，细观他的这些作品，深感先生笔精墨秒，端丽中见活泼，酣畅中寓遒劲；气息雄健清润，格调雅逸醇和。他通过笔墨再现了自己心灵深处涌动的情思。把自己的艺术感受升华为一种意味深长的表达，升华为一种对神韵的追求。用他的话说：“形为先，神韵超乎其表；神韵为主，寓于形，融为一体。若有形而无神韵，神采亦脱格矣。故应形神兼备，神似胜似形似。”这种思想上的大彻大悟，使薛瑛先生从根本上涤除了世俗气和雷同感，因而他的创作，应该能够经得起历史的审视和时光的考验。
       相对而言，薛瑛先生近期的创作态势似乎已经转入一个“破法”期。他在“二王”的贴脉风格中又增添了几分碑派的金石玉振，用笔大开大合，线条质感丰厚，改中锋主笔为侧锋主笔；其笔法块面中见飞白，流动中出线条，上下运笔巧妙，左右珠联璧合，愈见个人襟怀与性情，充溢着感性的张力和理性的洞达。

韦克义先生作品，用笔方圆兼济，或寓方于圆，变化丰富，变幻莫测；用墨则浓淡相宜，或浓或淡，或枯或焦，或浓淡交替，浓而不滞，淡而清雅，将用墨技巧发挥到极致；结体则自然灵动，或收或放；行笔则酣畅淋漓，时而挥洒自如，大胆夸张，一挥而就，时而静气凝神，徐徐而行，力透纸背，注重通篇作品的整体和谐统一，注重作品的艺术性与观赏性的统一，力求将行草书的激情与气势充分表达和淋漓展现，轻松自然的用笔，流畅爽利的书写，活泼多样的形式，遒劲利索的线条，形式多样的章法，形成自己独特的艺术表现和艺术风格，凸显先生扎实深厚的书写功力和灵活多变的驾驭笔墨能力以及过人的艺术感悟和创造力，具有极高的艺术感染力和极强的视觉冲击力，与人极强的艺术享受，可以说是当今继承和发展魏晋书风最成功的书家之一。    
     韦克义先生是理性的，在浮华喧嚣的今天尤见风骨。东坡居士有言，下笔当想到后人。我想，时下凡从事艺术的人，应该排斥现代商业社会中粗浅，媚俗的流弊，神交笔墨，以纠气质之偏，返性情之正，为后人留下一些值得珍视，值得景仰的艺术作品。

 

（邵大箴：当代中国美术理论家，国画家、中国美术家协会书记处书记，兼《美术》月刊主编，中央美术学院美术史系教授，博士生导师，《美术研究》、《世界美术》杂志主编，国务院新闻办《中国网》专栏作家、专家，北京大学、北京师范大学兼职教授.清华大学美术学院客座教授)

作者：邵大箴