中国水墨画有折枝撷取，借花鸟之名格物，图像语言至五代北宋即有黄筌富贵徐熙野逸之别，前者精写勾填，后者落墨渍染，名徐黄异体，平面剪裁，实无区隔。西画油彩则殊之，花卉果蔬，瓦缶杂件，皆谓之静物，油彩、水粉、水彩、丙烯，诸媒材无一不可。中国花鸟画以微观致广大，尤以文人画不求形似，写胸中逸气（倪瓒）为圭臬。西画静物则置物象于拟舞台维度同构之“画框”内，三维虚设，即便如现代主义者莫兰迪，后现代主义者拉雷兹，静物画的审美模式亦从不与主体人格同构——前者化（形而下之）器为（形而上之）道，后者常当下速写，定格瞬间视像，粹取戏剧性因素而化腐朽为神奇。故中西两两认识论、方法论，近千年来犹如泾渭。然则，中国油画界近数年却出现集体转向，推倒全球一体化语境祭出全球文化地方化，再续中国传统院画、文人画道统，以藉此重塑备受争议的中国油画身份。诸案例中，成都女油画家白云以其貌似折中实则超越的立场，给出了她自己的定义。她参照自身经验，架构平涂，以绘代写，用油彩塑造置换平面渲染，远观似中国文人写意，近视则又感性盎然，色相丰赡。白云综合中西审美修辞，不以改写、摹拟乃至颠覆为胜，反斤斤于图像质感为趣，希冀于媒材规定尺度，架设花鸟与静物两者间仍可以互通的津梁。由此观之，与其说白云的尝试是回归，毋宁说她比表面可见的言说走得更远，更切近本土文化的中庸准则。白云的立场由其近期作品即可见出，她其实并非想激活文人水墨中早已沉寂的写意激情，这种激情很长时间已被禁锢于有限的格式内，她想拯救的只是同样固化的学院静物写生技艺。在时下以媒介试验或观念出位以谋取油画面貌个性的众多定位中，白云选择的这种静物模式虽另辟一途，但其高度整合的形态，或许会给她奠定一个更适宜其美学训练的发展策略。

作者：楚桑