林壑森秀 墨气滃然 张春生/文 封曙光先生笔下的壮丽山河，由于侧重状物传神，气势更加恢宏，场面尤其壮观。如果说他的山水小景是抒情小夜曲，用器单纯，那么，他的壮丽山河则是中西乐器合奏的交响乐，配器复杂。 最能体现自然壮美的，或许惟有高山流水。但山耸水转，其美表现在许多方面，仁者见仁，智者见智，很难有完全一致的看法。封先生似乎更喜欢借峻岭清泉、群峰云海、叠嶂古刹表达自己对壮美的膜拜。取材虽然没有严格界限，场面却有大小之别，表达方式明显区别于小景，因而具备林壑森秀、墨气滃然之象，能给人以异样的震撼。 封先生曾创作过一批大幅山水画，取材涉及自然，或重于林茂云稠，或侧重于山高水长，或让山、水、林各占一隅。总之，无不景象环生，大气磅礴。构图、立意皆一脉相承，但笔墨形态极其鲜明，常常倾情于以一种景观为主的画作。 牵清泉乐发深谷 无水山不秀，有岩自灵，古之山水画家，或侧重于画山，或侧重于绘水，完全将水据之画外者罕见。自唐代王维的“明月松间照，清泉石上流”被人叫响，石上清泉便成为历代画家乐于表现的对象。封曙光先生的泉水，不但变化无穷，气象万千，且寓意深刻。堪称叠岭山泉的代表作是《山深秋深》、《山林过雨》。封先生为了避免山泉僵硬直露、苍白无力的常见毛病，突出曲“泉”通幽的诗画意境，构图别具匠心。他的叠岭清泉，可以说是“问渠哪得清如许，唯有源头活水来”这句名诗的神气活现。他笔下的泉水既“清”且“活”，又有“源头”深藏不露，只在幽深神秘之处半探半躲，泉水躲而不匿，探而不迫，给人以“牵”出来的感觉。既然是“牵”出来的，能无声响吗？因而又让人联想到：封氏泉水遮遮掩掩、蹦蹦跳跳地走出山谷，一路上唱着清脆悦耳的歌。它们跟豆蔻年华的山妹子一样，虽然害羞，怕见生人，却又天性活泼，向往热闹，最后还是跳着、喊着、笑着、唱着走出了大山。这就是封曙光先生所绘叠岭山泉留给人们的美感。 古人论画，分为三品，即神品、妙品、能品三个等级。有人在此之外加上逸品最高。所谓逸品，必须“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简行具，得之自然，莫可楷模”；神品“天机迥高，思于神合，创意立体，妙合化权”；妙品则“笔精墨妙，不知所然，若投刃于解牛，类运斤于斫鼻，自心付手，曲尽玄微”；能品乃“形象生动者”。用古人的尺度衡量，封先生的泉水佳作基本上都在妙品以上，而《山林过雨》当在逸品之列。 这幅画大仅数尺，气势磅礴、用笔随意、景象万生，真可“笔随行具、得之自然”，便是封先生自己，“克隆”一副怕也难成。解剖细看，封先生能将此画成逸品，全靠笔墨、构图皆臻化境。先说笔墨，封先生用墨一向比较谨慎，画此图时格外大胆，结果色墨随意浸染，或浓或淡，或急或缓，或聚或散；浓聚便苍山群舞、草木郁葱，淡散则云蒸霞蔚、水气升腾。这种艺术效果是人为，还是天造？都是，亦都不是。再看用笔。封先生在此图认真用笔处，仅衬托泉水的岩石而已，外加房舍几间树木数株。皴为弧面，笔笔传神。三看构图。单用“新颖”二字，已不能形容其构图特色。它是由大片泼墨留白与小处勾勒皴擦结合而成。大片泼墨留白出如烟苍山的磅礴气势，细笔勾勒皴擦画就似银清泉的灵气活泼。最出意料之处，是作为画作主体的泉水只占画面的1/12，且仅为溪流击石转弯的一段，仿佛它来无影，去无踪，神秘兮兮，却又给人以来成茫茫，去路悠悠之感。何以至此？神在封先生让突兀的岩石遮掩了山泉的来路，又让刚刚露面的溪流匆匆溜出画面。好个“遮掩”法。遮而不绝，掩而益彰，能不神乎？ 所谓跳跃式，实际上是遮掩的连续使用。较比单纯遮掩，溪流在画面中流程要长一些。由于摭摭掩掩，弯弯曲曲，溪流全日便忽隐忽现，其形态之美，恰似蛟龙腾越滚滚波涛，又如闪电穿越茫茫云团。封先生反复渲染山泉的曲折，或许是为了强化曲“泉”通幽的视觉效果，加大乐发深谷的音响感觉。应当说，他的目的达到了。 跳跃式山泉的代表作，最见功夫的是《山林过雨》，而我以为最具震撼力的是《山深秋深》。 然而，我更欣赏《山深秋深》。如果说《山林过雨》是靠艺林综合实力苦心经营出来的佳作，那么《山深秋深》则是艺术灵感突然进发之后凝结出来的一朵艺术之花。 《山深秋深》的主体，是峡谷一面峭壁凸出而悬在部分的顶端，但在画面上，却仿佛一块巨石从天而降，刚刚触地，轰然有声。旁边淡出另一面峭壁，略为倾斜。于是乎，二壁之间形成倒 状缝隙。应当说，构图时让两壁相靠，既奇且险，但不能不成为佳构，要看收拾得当与否。收拾得当，必成妙作；收拾欠妥，失败无疑。 且看封先生如何收拾。左右两峭壁相靠后，将右面峭壁向外延伸，上有树木。由于用墨轻淡，光感明快，便得纵深，仿佛重墨山石的前面空间无限。接着在山脚边点以住户人家，隐约在树林后面象征山深，留白成秋水一线，散漫缓流。画到此时已经不俗，封先生却未掷笔仰天大笑，而是在山脚正中的下面着墨数点。别看这三五点淡墨。正是由于它们的出现，秋泉顿时活了起来，画面也随之放出光彩。神来之笔，此其一也。 点古建文辉叠嶂 建筑物入画，古已有之。画若以楼台、亭阁、宫室、居民为主，古人将其专列一科，名之曰“界面”。由于受历代崇扬文人画者的鄙视和打压，至明、清已渐趋败落。但画山水点以古建筑物的传统一直延续。在当代画家中，封曙光先生是继承这一传统的佼佼者。 封先生将古建筑入画，用意不在表现古建筑的昔日辉煌，而在于增加画作的文气，将建筑美与自然美融为一体。所以，他不但对古建筑的所选择，而且花费笔墨不多，寥寥几笔就把古建筑物的神韵勾了出来，赋予自然景观以人文的积淀。 且看他的《家住森林》、《树梢流泉》。这是两幅内涵丰富、寓意深刻而画面却较为简约的佳作。他用虚残的弧面皴画山石结构，将那些因风浸雨蚀变得粗松坚顽的碎石质感，不但给画面平添了若干美感，而且进一步削弱了新建筑物僵直线条的呆板，画法新颖，色调明快，空间感强，远胜于双钩填色而成的建筑。然而，就素材、结构而言，曙光先生画横、竖均取得上佳的艺术效果。还有一点得提，曙光先生画建筑时，已经通过艺术线条描隐去若干建筑物本身的瑕疵，这是他的大成功之处。 封曙光先生的爱好文学，学以致用，为自己的画作注入若干文史养分。前面论述的《家住森林》如此，《树梢流泉》亦如此，文人画以文取胜，封氏画作胜在有文。 细品清幽如闻古筝 在中国民族乐器中，古筝的抒情功能即使不是最好的，也是最好乐器中的一种，缠绵悠扬的曲子把人们带进清净、和谐、美好的意境之中，如沐清泉，如闻幽香。用心情赏封先生山水的意境时，便有这样的感受。 这种感受首先来自封先生山水小景取材的亲近性。心理学研究发现，人对亲近的事物格外关注；“事不关己，高高挂起”则从另面作出了说明。当观者发现封先生山水小景中的山水房舍、水洼田畴似曾相识，便会引起美好的回忆或奇妙的迁想，在欣赏的同时，用自己的经验去丰富和深化封先生小景的意境，不亦悦乎？ 或许有人诘问：画山水的谁不取材于自然环境？为何封先生所状之物能使人产生亲近感呢？ 我的回答是：封先生的山水可以使人产生亲近感，但未说惟有他的山水具有这种功能。他的山水之所以能够，是因为他从来不只简单地再现某种实景之形，而是借形写神，将那些景物的本质美展现出来。自然景观的本质美不在表象，并非每个画家都能发现；发现它需要慧眼和学养；学浅眼钝，如何识得？即使识得，由于才疏学浅，亦难表现。 所谓本质美，是蕴含在景物内部并能激发人们进行美好联想的元素。它是一种客观存在，人通过视觉或触觉可以感受到。画家一旦获得本质美的信息，便调动记忆库中的学养对其加工、强化，然后变成自己的笔墨符号，以意象美形式出现在画中。封先生无疑是捕捉、加工、强化自然景物本质美的高手，经过他的提炼格，传导给观众的印象，便不仅仅似曾相识斩景物更精粹、更丰富、更和谐、更美丽、更能使自己感到亲近的自然景观。观者因感到亲近而多看几眼；因多看了几眼便恍然大悟：自己过去零星感觉到的美点，被封先生集中了升华了诗化了，注入了耐人寻味的美元素。所以，观者看封先生的山水小景，感到似曾相识的是形，觉得未曾谋面的是形中之神；因初次与其神相遇而有新鲜感；因从似曾相识中的景物中感受到新鲜而备感受亲切；因备感亲切而得到潜移默化的教育和启迪。欣赏封先生的山水小景，会有这样一种体验过程。 或许又有人诘问：以形写神是成功水墨画的根本，封景何以特殊？不错，中国水墨画的确强调以形写神，若只形似，能品而已；生动传神方可成为佳作，甚至神品、逸品。可是，能把景物画神的并不太多，而“形非”、“神异”之作却充斥着画坛。 “形非”现象起码有三种。一种是：画家所绘景物之“形”，不是观者似曾相识的，或者是曾经相识但不愿再见到的，或者是见得太多没有兴趣的，亲近感便无从读起；另一种是：画家出于某种需要臆造出来的病态景物之“形”，同样不能给观者以亲切感；第三种：水平低下，状物而不能得其“形”，勾勒皴擦出来的线团、墨块不知象征何物，自然也难给观者以亲切感。“形”不悦人，谁还去探索“形”后之“神”？何况“形非”之作很难有“神”，探也无获。 绘画的“神异”现象主要表现在对华厦美学所得倡导的“神”的异化，“神”成了某些画家渲泄无奈、怨恨，乃至颓废私情的载体，因而多半显出恶俗之气，让人不堪入目。 封先生画画是带感情的但绝不把消沉的一己私情注入绘画，因而能将华夏美学一贯倡导的艺术之“神”画好，画活，将绘画作品的意境诗化。而这，正是他的山水小景能使观者欣赏时如闻古筝，如沐清泉，如闻幽香，顿觉身轻神怡的根本原因。 清幽依托弧面皴法 毫无疑问，绘画佳作是积极文化思想与完美艺术形式的和谐统一。积极文化思想通过诗化的意境表达，而完美的艺术形式，则靠精致的笔墨形态及其结构实现。 封曙光先生的，山水小景中充分扮演过多种传统皴法，并且展示了自己独特的弧面皴法的魅力。从演练他人笔墨到创造独特的弧面皴法，曙光先生用时几十载每小景都有特点，艺术含量却不尽相同。 先看他的《山林过雨》，此作取景着力表现过雨后的溪流，绿树数丛，至于房舍和远山，衬景而已。但看意境，它堪称清秀幽静、诗意昂然的代表作，而究其笔墨，却只是新老皴法的结合。无需回避，作为近景峭壁的笔墨，带有传统披麻皴和现代拖泥带水皴的痕迹，而占据画面1/3的树丛晕染，则是北宋米芾“落茄法”的浑化。平心而论，此画中真正属于封先生的笔墨，是过雨后在山上的积水。它占据的篇幅不到1/8，却是整个作品的画眼。因为有它，作品令观者眼睛一亮；因为有它，作品有了精神，有了意境，有了令人回味的韵律。而那近山流水皴法，正是封氏弧面皴的近期形态。或许是由于得意，或许是追求完善，这与封先生画的《山深秋深》，艺术水平不分伯仲。 再看他的《家住森林》。不少画家作“山居”图，往往大画其山，点以茅舍、牲畜，而画“水居”图，则主染其水，点以瓦舍小船。封曙光先生避俗就鲜，大画其树，只将影影绰绰的房舍和流水半掩在树丛中。画树也新鲜，他放弃了先勾杆、枝，再写叶的皴法，直接以皴带勾，全用饱蘸墨水的中锋施以弧面皴，取得意外的艺术效果。放眼看去，但见浓淡相间的弧形点、面元气淋漓，各自扮演着树的相应部分，在和风轻拂中，顾盼含情，摇拽生姿，尽现了清秀幽静之美。 清幽小景变化出新 曙光先生的小景不但以小见大，画少寓多，且结构新奇，面貌秀逸。 “小景”始作佣者是北宋初年的惠崇，史称“惠崇小景”。这种小景是当时南方山水画派的支流，取景于寒汀远渚，得意于荒率虚旷，有别于崇山峻岭。再看北宋的山水小景画家赵令穰，他在取材与笔墨风格上跟惠崇一脉相承。而他的作品进一步证明，以淡雅清丽的笔墨描绘山水风光，是宋代山水小景的主要特征。曙光先生是否读过宋代山水小景并不重要，但他的确在自己的山水小景中发扬了它的传统。一方面，他同惠、赵两人一样，注意到了取材的亲近性。当然，他绝不独钟“寒汀远渚”而是着意描绘身边的小景，创造出若干情趣盎然的山水风光。这类作品很多，且都很精彩，不外房畴树木；或溪流一段，泉水激石丁冬……所有景致都能给人以炽热的亲切感。另方面，曙光先生创作此类山水小景时，仿佛是映在一泓清水中的美景。本质与宋代小景名家是一致的。困描绘不同的对象，创造相异的意境，自然要仰仗变化多端的笔墨结构。曙光先生的笔墨不断变化出新，是否有意要区别古人我未询问，但可以肯定：他不断追求着可使观者心情清爽的典雅意境，这种艺术格调，不变不行。 弧面皴形态多变，自然蕴含着强大的表现能力。根据描绘对象质感需要，和表达思绪的情感需要，曙光先生可以随心所欲地变化、组合弧面皴。弧面皴的出现，丰富了中国水墨画的笔墨形态，增加了笔墨的表现能力，曙光先生不仅用其结构山水小景，亦用表现壮丽山河，使自己的绘画独立于中华艺术之林。 众所周知，画家封曙光先生擅画山水，具有极高的文化修养。他的山水画雄浑通博，意趣幽雅，既险峻又秀雅，既刚又柔，洋溢着西部风情的阳刚和江南山水的妩媚，且章法有度，墨色讲究，体现出强烈的时代精神和美感。封曙光先生如果不是一位具有很高艺术素养的画家，怎能画出个性鲜明的水墨山和水呢？艺术个性是绘画的生命，凡有作品传世的历代名家，其艺术个性都是十分鲜明的。不要说天各一方、互不影响的名家，便是同宗同派，甚至有师生关系的名家，其作品面貌也是绝对不同的。画如其人。封先生的画给人以愉悦、激情和满足，是因为他诚恳。封曙光先生之所以能够建造一座自己的绘画艺术之塔，一个重要的原因，是来自于他自身深厚的文化积淀将其带进画中。他不愿投人所好，哗众取宠，不管别人喝彩还是批评，封先生的艺术将在画坛上占据怎样的地位，还是留给时间去评判吧！

作者：张春生