德国18世纪莱辛在论及古希腊雕塑的时候曾说：“对于希腊人，美是造型艺术的最高法律”我国当代艺术大师潘天寿先生也经常说：“美术一定要美”。实际上，对美的要求，不限于古希腊雕塑，也不限于造型艺术，也许，对于造型艺术和音乐，美最为重要。女画家金丹在油画艺术创作中真正的遵循着“美”这一“最高法律”，全身心地扑在对于美的执著的追求中，而且获得了令人羡慕的成就。

记得罗丹说：“不是缺少美，而是缺少发现。”确实如此，即是在我们日常生活中，乃至生活中所用的器皿、所见的水果、蔬菜、所欣赏的花卉中，如果用敏锐的眼睛去观察，用智慧的心灵去体贴，都会发现无限丰富的多样的自然美和生活美来。金丹爱画静物，也多画静物，她所描绘的对象也不外是瓶花、蔬菜、水果，藤编的或陶瓷的或玻璃的器皿，题材可谓极普通、极平常中揭示出事物的永恒、持久的和微妙的东西来。她在题材平凡的油画中创造了一个无限丰富多样的美的世界，让人们在这个美的世界中得到精神自由和享受，让人们在其中感到生活的美好与幸福。

我偏爱金丹所作的《水杯里的一束玫瑰》、《餐桌上的金菊》、《钢琴上的瓶花》、《荔枝与鲜桃》、《团圆一景》、《新鲜的晨光》诸画。这些画作连同画上所描绘的对象，都洋溢着生命的活力，散发着大自然和生活中浓郁的清香。对象的独特形体、特殊的质感、不同的性质和美妙的色彩与情味，都得到了充分的表现。看来，女画家所着重描写和渲染的是各种对象的风度、气韵和情调。我想起了张彦远“以气韵求其画，则形似在其间矣”这一学画古训。我们的女画家画的虽然是从西方传来的油画，但她却能够使属于外来的画种油画作品中呈现出中国民族艺术传统特有的神韵，在这方面确实也是极其难能可贵的。

有人说，一切艺术与音乐都是相通的，我深信这一点。使我赞佩的是金丹的油画上潜藏着鲜明的音乐美。音乐是以声音为物质媒介的艺术。只有当不同的乐音相互之间处于有机的统一的关系中，而具有一定的情意时，音乐作品才得以成立。因此，音乐是由一系列乐音发展而来的整体，构成这个整体的要素则是节奏、旋律与和声。金丹作为同时擅长音乐艺术的油画家，在油画创作中有意无意地把音乐美渗与油画美之中。形体、色彩、线条及其组织结构在金丹油画作品中，不但与所描绘的对象的结构和特色相统一，而且其本身犹如音乐中的乐音、节奏和旋律一样也构成为相对独立的形式美。而这种形式美又是和画家的情思美感的表现融合无间的。形体、色彩、线条的“交响乐”与自然和生活本身的“交响乐”合二为一了。

由此我联想到，油画之美既在油画本身，又在油画之外。加强全面的文化艺术修养，是任何一位艺术家所不可缺少的。在这方面金丹女士已经深有体会并获益良多。

 

            （ 浙江省美学学会理事、中国美术学院教授 林文霞 1998年写于杭州）

作者：林文霞