一个平常的、动情的、水彩写意般的下午

  时间：2014年4月4日下午

  地点：伍建平先生画室

  人物：我和伍建平先生

  情境：一缕缕阳光从竹帘的缝里泻落进来，我俩喝着咖啡，那杯略满的是我的，因为我在读画。   墙上，地上满是伍建平先生的大作，这种开放的姿态，不能不使人震惊，因为是水彩，水气逼人！我宛如一叶小舟荡漾在大海之上。 “好呀！水彩就应该是这样的！”我激动的心情难于言表。“中国人最适宜画水彩画，老子曰：‘上善若水’，运用水来调制颜料是最好的，符合我们的习惯，也表达了中国人的精神。跨越时空，从古至今，从水墨到水彩无不显示了水的巨大魔力，善用水者中国画家也！”   他笑了笑，长发拂起，孺雅的风度逸于身外；准确地说他是得到了水的精髓：温文尔雅，柔而有刚，与世无争，且胸怀博大；这正是水彩画家应有的品质，见画如见人，这才能感动中国，感动世界！ “你的画是用心来完成的。”我指了指挂在墙上的几张街景对他说，他点了点头，“这些都是街头写生得来的。”

    “是呀，很有生活气息呢！”我叫着说，“你用水彩恰到好处的记录了生活，表现了活生生的人，曹雪芹先生不是说过，女人是水做的吗，瞧你画得多好，表现了生命可贵和尊严。”说到这里我的眼睛向下地毯式搜索，然后在地上拿起几张风景写生，“这几张真是画得太棒了！”我不禁狂叫起来。“有这么夸张吗？值得这样激动吗？曾老师。”（他总是叫我曾老师）我笑着对他说：“你画出了自由，画出了阳光，画出了魔幻，生命和爱！！！你做到了，你赢了！这正是属于中国水彩的胜利！因为你的水彩画里有着中国水墨的味道，它表现的是一种品格，是一种气质，一种五千年文明大国的情怀！这也是包括英国和所有其他外国水彩画家难以做到的地方。”

  “中国人对水，这种世界上最重要的元素是情有独尊的，水的精神是包容万象，补实无华，是大善，是至美。美应留在思想里，应该留在笔墨之间，而不是只在形体上下功夫，从某种角度讲，中国人注重写意——精神。西方人注重写意——形体。而要表达到神形兼备，除了技巧，还需要一点点天才才行，而伍先生你恰巧具备这些……”我口若悬河般地叨唠，只得猛喝了几口咖啡，才让心情平静了下来。伍建平先生接下了我的话题，“的确，我喜欢水，喜欢坐在溪边听流水的声音。喜欢用水为媒介画画，对水彩情有独衷，这也真是性格使然，为什么？这是一种无法解释的爱，它只是缘于直觉，也可能水是生命的一种载体，水彩能了地表现生命吧。还有，我认为自然界的一切都是有生命有灵魂的，要抓住这些才能很好地表现它们，灵魂跟形体有关亦无关，它可以超然形体，但仍然是真是真实的存在。”

    “说得好！”我打断了他的讲话：“所以画就妙在似与不似之间啊，把握住了这个分寸，这个火候，就会出现一张绝妙的好画！”

   “喏、喏、喏！这张，还有这张。”

       我指着摆在地上的数十张水彩画说：“我真是太喜欢了！”

       这种惊喜，这种快乐与其它的快乐不同，它能够清心而持久。 当然，一幅能打支人的好作品是要付出相当的精力的，十年麿一剑，功到才能自然成。人的一生的确短暂，当你还没回过神来人就没了，但是我能有幸看到伍建平先生这么美妙的水彩的水彩画也就无憾了！ “世界是属于我们的，也是属于你们的”，但是归根结底还是属于像伍建平先生那样的少壮派画家们的，也是属于所有的中国画家们的。

                        曾涤尘（湖南美术家协会会员 长沙美术家协会理事、 三亩地画会会长）

                        公元二0一四年六月二十日晚上十二时 于中南林科大画室

作者：曾涤尘