接到伍建平先生从英回来的电话，于是觉定去拜访他。在他教学楼的画室，见到意气风发的他，我想此君此行是收获颇多的。伍建平先生此次去英格兰是代表中国出席英《动漫文化艺术节》进行学术交流的，并办了个人画展。作为朋友我，与其说是采访，不如说是来分享他的喜悦的。参加这次学术交流会，他是唯一一位绘画方面的代表，这份特殊殊荣对于一贯低调内敛的他决不会当作炫耀的话题。英国那个有着贵族血统与西方文明的国家，是水彩画的起源之地，亦称水彩之母。水彩画作为外来文化的引入中国只有近百年的历史，它比其它画种更有活力与表现力，伍教授去他国领略一下水彩画的本体语言也是他梦寐以求的。
 
       中国传统绘画艺术发展至今，中西文化与技法的融合是艺术家们孜孜不倦的追求，在上世纪八十年代掀起一股“美术新潮”，中国绘画一度借鉴西方现代主义的观念与手法，开始在形态上出现注重视觉张力，强调视觉图式语言的“现代性”，并使中国画的样式出现具有多元走向“西式化”趋势，致使当时的中国画在风格样式历史语境中发生断裂式巨变，随着西方文化的渗透，有很多画家（尤其是青年一代的画家）对西方的技法盲目的模仿与膜拜，有些人学了一些西方的理论话语，就来否定民族的传统文化，为了创新求异来标榜自己，不惜以牺牲本民族文化为代价来谋取不同凡响的效果，让自己成为大家注意的焦点，好让自己来成为名人，于是中国的绘画艺术到了东风西渐，甚至到了弃祖离宗的地步。其实学习外来的东西不是不好，事实上好的东西都是相通的，如果在不失去本我意识的情况下去吸纳别人好的东西变成自己的东西，是当代艺术家们很有必要的。伍教授从事美术教育多年，在美术理论上很有建树，他的几本专著成了大学教材，而且在业内的反响很大，我想他去英国交流学术，应该是带中国固有的传统文化怎样与西方文化更好地相对接的课题而去的，换而言之，就是怎样更加合理地借鉴西方文化，来提升中国的绘画艺术向更高更广的层面发展。      中国画是一种表现色彩很浓的绘画形式，重精神，重气韵、讲格调、讲内美，把所有生活的感受转化成艺术的审美要求，    而西方的绘画艺术，都是以模仿为目的，以高度写实的手法来表现客观对象成为艺术家的追求。中国画的深邃的内涵与西方艺术的形式美相结合，成就了伍教授水彩画的艺术风格。当他一幅幅充满东方诗情韵味的作品挂在英国的展览大厅时，观赏者们都竖起大拇指：very nice  (很漂亮） very  fresh （很清新）    all   kindness（非常亲切）。英国学者们说从他的作品中看到了中国艺术的魅力，看到中华文化的博大精深。他们评价伍教授是中国的透纳、莫奈，梵高。站在世界的舞台上，鲜花、掌声、荣誉一齐投向这位东方学子，伍建平成功了！
    伍教授之所以能成功，是因为他没有在这股“西风”里迷失自己方向，在他的水彩王国里，虽然借鉴了很多西方的绘画技巧，吸收了不少外来文化，但他是以东方艺术的话语权与世界对话的，他没有忘记是中华民族这片神奇的土地濛养了他的心性与才情，是国家把他培育成一位学者，一位艺术家，于是他以华夏儿女的赤子之心来描述的是巍巍昆仑，滚滚长江，平川阔野，大漠风情，他的作品挂在世界的艺术殿堂里，传递的是灿烂的中华文化，是一份民族的骄傲。从本我的角度来品读他作品，出生于湖南新化的他是以一个艺术家的浪漫主义情怀来描写江南烟云的景色的，在他的专著里提到：“地域语境因素是艺术家形成自己艺术语言表达的重要因素，长期生活在某一地域的艺术家自然就会受到这一地域的自然语境因素、文化语境因素的约束”。身为画家，是他家乡蚩尤故里那片充满传奇色彩的土地淫侵着他的艺术灵魂，是这里的灵山秀水濛养了他的艺术情趣，这里的民俗风情与宗教信仰丰富了他的艺术语言。于是他以最真挚的情感，以细腻、细微的笔触，在水与彩交融下描述着这里的点点滴滴。小巷里时光的流失，老墙上剥落的岁月痕迹，废弃的渔网背后渔夫辛勤的劳作，袅袅炊烟中弥漫的乡村生活情趣，他画笔下的小路，山径、村舍，渔舟无不含情脉脉的，情景交融，画出了人与自然和谐之美，人与自然的相互依恋之情，它们宁静、婉约、温柔，鲜活、典雅、舒缓、和煕、微妙，体现出自然生机的静态美，表达出细腻的感情、诗化的意境、追求的是畅怀舒目、心旷神怡的愉悦感。

        伍教授这位中国水彩界的骄子，远渡太平洋彼岸，从异国带回来的学术领域不但给自己的艺术之程铺上了美景蓝图，也给中西文化搭起了一条友好的桥梁，让中华学子更加清晰明朗地了解西方艺术形态，更好的掌握好西学中用的技巧与要领。灿烂至极，复归平淡，伍教授归国之后计划要更加深入地研究中西文化的融合 ，深入生活，感受自然，重返一次抱璞归真的审美之境，我想伍教授应该先是学者，然后才是画家，作为艺术知识的传授者，他知道国家与人民给他的托付是任重道远的。在追求艺术的道路上，深信以他以坚韧不拔的精神与毅力，定会再创高峰的。

作者：文静