1、  他的艺术履历则是由水彩画作品做为主要标识来书写的

 

   水彩画对于湘人画家伍建平来说有着与艺术生命休戚与共般的意义，因为画水彩画是他的艺术专长，成为他艺术追求的起点和学术探求的制高点。

 

   如今已为副教授的伍建平研究方向有两个方面：一是数码艺术，一是水彩画。而他的艺术履历则是由水彩画作品做为主要标识来书写的。《漏下的阳光》获1997年湖南水彩画展银奖，并入选全国首届水彩艺术画展，一年后，他的作品《上市》一画入选全国第七届水彩画大展。进入新世纪，在伍建平的诸多水彩画创作中有一幅题为《走过老家》引起了广泛的关注：先是获得了湖南省水彩画金奖，入选了全国水彩画展，又与其它六幅作品一起发表在《美术大家》杂志上。

 

   在水彩创作的同时，伍建平从未停止过理论研讨，其中《从写生中感悟水彩画的“意味形式”》一文发表在2003年的《中国水彩》杂志上，也为画家在多年的探索中所形成的学术风貌做出了阶段性的总结：即从意味中传达作品的形式感进而表现主题挖掘水彩画深蕴的精神内涵。

 

 

 

伍建平作品 《老院》

 

 

2、  每幅作品都具有可以拓展的一个感人的心理历程

 

   在诸多画种中，水彩画是与绘画基本功零距离相对接的，一幅水彩画即是习作又是作品，有独立的艺术品格和价值。这是由于水彩形成过程是与现实生活最为贴近的特质形成的。一幅好的水彩画不是闭户于书斋中临习传统，也不是在师承中躲进教室内生发的，而是直面生活的产物。

 

   伍建平的作品中散发出的浓情的生活气息就是现实生活在艺术家情感中形成了鲜活多彩的载体。画家把这鲜活多彩的载体艺术再现到作品中显象而生的。为此，一个成功的水彩画家必定是沉下心来走进生活并艺术地表现现实的苦行者。这才使得每幅作品都具有可以拓展的一个感人的心理历程，都是画家技涉、探索、发现的艺术旅途上的丰碑，都是一曲生活、情感、技艺交织的生命之歌。

 

   伍建平是位用画笔歌颂生命的实力派画家。他的实力来自两个主要方面，一是对技艺炽烈的爱恋的情感为基础的文化积累沉实而厚重；一是他以基本功素描为举要的扎实的造型能力，使得他在二者结合上能够充分表述和传递思想情感，并把情感化作一幅幅盛载真情爱恋的作品来展现，形成了以艺术品为文化符号的精神文明结晶体。

 

 

伍建平作品

 

 

 

3、在乡恋中挽住童年的赠予

 

    在生活中，艺术家表达乡恋的形式多种多样，伍建平成功地用一幅幅水彩画纪录着、生发着、激盈着爱恋。那老街旧宅门前台阶在阳光下格外醒目，更有一条条街巷小路不断在他的笔下延伸着，小路斑剥悠长，连起菜畦猪舍和老屋，也串连着岁月的昨天和今天。而这一切都是艺术家童年的记忆，童年的赠予。

 

    伍建平在艺术之路上紧紧挽住童年的赠予，才使得作品中充满着一种诗情，这诗情来自阳光下的某种神秘，真切中的某些蒙胧，现实中的久远，具象实体中呈现的虚幻迷离。这是一种难以追求到的意境和神韵，却被画家附身拾得了。这种悟性和灵感来自乡思文化的给予，更来自画家艺术地再现生活的绘画能力。

 

 

伍建平写生作品

 

 

 

4、用色彩的意笔书写出来呼吸着的艺术化的生活活体

 

    伍建平的画有一种来自生活的艺术穿透力，无论是风景还是人物，都仿佛迎面而来扑入读者眼廉，都是呼吸着的艺术化的生活活体，是律动着心音的时代的同期声光色。

能有如此表现能力的作品是靠画家的技艺传达表现的。

 

   为了更好地了解画家作品，我将伍建平的一部分水彩画作都用黑白调子打印出来，见到的是一幅精彩的素描，与一般意义上的素描不同的是，他的每个物象不是精雕细刻做磨出来的，而是用色彩的意笔书写出来的，那用色之准确，冷暖间界定了明暗后和准确的造型。这是画家直面生活的真本事。在如今许多人靠相机用照片来复制成风的情况下，这种对景写生的真本事更值得大力提倡。

 

 

伍建平写生

 

 

5、让岁月记忆在艺术中得到审美的永恒

 

   读伍建平的画有一种情感回归故里的感觉，那些乡土气息浓烈得使人心醉，这是艺术之根，是创作的源泉，同时也是今天的时光留给明天时空的岁月记忆。或许在当代有着许多摄影作品用镜头和相纸留下的山河村舍的风貌，但与绘画写生作品而言，那仅仅是浮光标影。那么，伍建平笔下的作品就格外珍贵了，这因为画家艺术地纪录了生活，那一幅幅水彩画上阳光在闪跃，热土在呼吸，房舍老街在艺术中得到审美的永恒。

 

   这一切，都是来自一位治学严谨的学者的不懈追求。是他对事物本质的审美认识和体验中使艺术家主体精神与客观本质相交融的结果，是艺术家在实践中将形式因素、人文因素和材料因素统一在意味形式中这一学术追求过程，结出的科技硕果。

 

  对于正在教书育人的后学导师来说，他的学术成果会更有普遍意义。

 

 

伍建平水彩写生

 

作者：李人毅