水融光影，乡土情浓

-----读伍建平的水彩画作品

文/陈 新

 

“花径不曾缘客扫，篷门今始为君开。”读伍建平的水彩画，就象感受老杜亲切质朴的邀请，自然洒脱，波澜不惊。他的画远离喧嚣的都市，传达的是质朴的乡间情趣；他的画能轻松引领我进入光与影的世界，体验画家对水彩的思考和追求，带走的是绵延不断的回味。

伍建平性情淡泊、与世无争，世俗的浮躁与他绝缘。因此他的作品朴实却充满激情，充满了对乡土的热爱，这种朴实无华的真情流露，生动地体现在阳光泻漏的天井、清晨热闹的早市、农家热气腾腾的蒸酒房、村口悠闲的大水牛和淳朴的村姑身上。同时，通过他的作品，看到了他对水彩的绘画语言的探索，看到了他力图破茧传统技法的勇气。在作品的光影交替中，我们能够清晰地看到他不懈探寻的艺术道路及其艺术特点。他的作品似乎永远率直随意，阳光永远泻在他的画上，乡土永远是他作品的“胎记”。不管是水彩风景中的屋漏斜影，还是三五水果和陶器组合的室内静物，阳光打在画上，或宁静或热烈，每一颗尘埃每一缕空气，都那么地和谐。

伍建平深知冰冻三尺决非一日之寒、深知艺术形式和艺术风格的区别、深知艺术个性和风格的形成不是靠装腔作势的外在形式，他一直强调重视写生，长时间里潜心探索水色光影的表现。他有自己对“水、色、光”的理解，深谙墨分五色的原理，懂得将水的应用发挥得淋漓尽致。看他的作品干湿浓淡、调笔着色、变化万千，以水传情、以色写意、水色交融、意趣无穷。当更多的水彩画家张扬起后现代的旗帜时，伍建平没有浮躁，这从他的作品可以看出，他既在旧有的水彩画模式上大胆突破，又保持了水彩画独特艺术魅力，坚持水彩画的本体语言，因为他知道这正是水彩画区别于其他画种赖以独立存在的根本点所在。

水彩以轻快淋漓、情趣见长，非常适合一些抒情题材,这是其他画种难以达到的，但正是水彩画这些别的画种难以企及的优雅和闲适，也因此成为她的短处。在水彩画的历史上总是以小品取胜，很少表现重大主题。因此很多水彩画家理所当然的“叛逆”了，融进了各种绘画语言，很多的水彩画已经剥离水的概念，或是水被蒸发了，或是色被丢弃了，甚至于他们不再“画”，而是“作”，这样的结果当然不再是传统意义上的水彩画了。虽然伍建平也试图在水彩画中加入新的元素，但是他始终没有舍弃水，始终在探寻着色，他认为水是水彩画的生命，色是水彩画的灵魂，没有了水与色的表现力，水彩画必然成为无水之源无土之木。

伍建平的探索不是片面追求新材料、新技法、新形式，除了对材质构成的形式美的揣摩，他还力图突破以往对画面构成美的条条框框。和许多艺术家一样，伍建平生活在一个现代的社

会，现代的文化艺术与生活同样在感染着他，因此，他的作品既吸纳了传统艺术的精髓，同时也溶入了现代构成艺术的特点，除了具象地再现客观事物外，还应用了抽象的构成形式。几个水果看似随意，几根树木看似天成，却无不体现着点线面的构成特点，给我印象最深的是《走过老家组画》，具象的景物看似简单和不经意，但细细品味，每张画都是用一个“回”构成了画面，它好象在召唤远行的游子；一缕泻漏的阳光，象是悬挂在黑洞前的明灯指引冒险者去探寻精深的传统文化渊源。这使他的画除却具象的外表，让人感受到了更深的内涵，在具象中体现出了一种抽象的意味，在平凡景物中展示出了一种不平凡的思想。

伍建平是用心与自然对话的画家，他淡定，不浮躁，勤奋，不迎合潮流。这样独特的性格是他既能坚守传统又能锐意创新的源泉，这样的性格也赋予他的画以独特的语言表达能力—— 朴实，让人觉得轻松愉快的同时，又充满激情，传达着画家对美的强烈追求。水彩画注重情趣，就象是一首诗。伍建平的诗就是那种质朴的老杜风格——小院的落花我已经扫过，门也为你敞开……水融光影、质朴亲切、清新自然。

作者：陈新