我尝试用绘画的形式对「抽象在本质上是最真实的具象」作了一系列思想上的实验和探索；这个探索的过程我就叫作「觉相」（Epiphany：对事物真谛的顿悟）。

    这个时期的作品主要在尝试超越惯性视觉经验，怎么作到「视而不见」（视「形式」而不见「形式」）？怎么不去看到现实物质的「形式内容」？又怎么去看到现实物质的「本质内容」？我从宗教、哲学和科学三方面，得到了创作思想上的四个启发，并且发现这四个启发有着惊人的呼应之处。

『“须菩提，于意云何？可以身相见如来不？”
　“不也，世尊。不可以身相得见如来。何以故？如来所说身相，即非身相。”
　　佛告须菩提：“凡所有相，皆是虚妄；若见诸相非相，则见如来。”』

    这是『金刚波若波罗密经』中提到一段关于物质「形式内容」和「本质内容」的经文。这是我的第一个启发，要「不住于相」！

    有一位意大利哲学家克罗齐（Bendetto Croce， 1866—1952），他把「精神」作为现实的全部内容，认为「除精神之外单纯的自然是不存在的」。他的美学思想有两个主要观点引起我的关注： 

 (1)直觉即抒情的表现。

他不承认世界上有"物质"存在，只承认"材料"(即情感、欲念、快感、痛感等)的存在。这些"材料"是心灵的产物，它一旦经过直觉，就可以获得"形式"，转化为意象(万事万物)。一切直觉既来源于情感又表现情感。

(2)直觉即艺术。

心里有了直觉品(直觉到的形象)就等于"表现"了艺术，至于这心中的艺术写不写，画不画，做不做，那是无关的，直觉即艺术。人人都有直觉，人人都是艺术家。在艺术家与一般人相比只是在直觉的量上不同。

    克罗齐《美学原理》中也强调了某种直觉能力的存在和重要性。他把创造和鉴赏认为是统一的，也需要这种直觉的能力。他认为艺术的鉴赏者就是用这种直觉的能力，再造被鉴赏者(艺术家)所创造的抒情的意象，从而得到大致相同的体验和感受。使用这种直觉的能力的功用在于给无形式的情感赋予形式，使情感成为意象而"对象化"。这种"心灵的综合活动"有成功与失败之分，「美」只是指成功的表现，不成功的表现则是「丑」。这是我的第二个启发。

    第三个启发是来自一位犹太裔物理学家阿尔伯特·爱因斯坦（1879-1955）于1915年创立所创立的广义相对论。广义相对论中提出了「时空弯曲导致的几何效应」的理论，并且被令人惊叹地证实以及其理论的优美性，被最高程度的赞赏。在这个神奇的理论中，我对美学理论上所谓的「趣味中心」的视觉意义以及所谓的「对称性审美观」产生了「广意」的思考；也尝试着用绘画的形式记录我的理解。广义相对论中所谓的「时空弯曲导致的几何效应」，就是时间及空间的弯曲结构取决于物质「能量密度」及「动量密度」在时间空间中的分布，而时间及空间的弯曲结构又会反过来决定物体的运动轨道。

    如果「时空弯曲导致的几何效应」的理论在现实科学中已经被大部份完美的证实，那么在诸多艺术家在理解某些艺术理论的所谓「真实的具象」时，创作以所谓「写实」作品时；会不会有点像「瞎子摸象」？

    爱因斯坦曾说：「理论的真理在你的心智中，不在你的眼睛里。」这与我前面所说的怎么尝试超越惯性视觉经验去创作？怎么作到「视而不见」（视「形式」而不见「形式」）？怎么不去看到现实物质的全部「形式内容」？又怎么去看到现实物质的全部「本质内容」？这在我这个时期的创作思维中，都是有所呼应的。

    最后一个启发还是来自爱因斯坦的广义相对论；「因果结构和全局几何」。

    即是说发生于某一点的事件A在光从那一点传播到空间中任意位置X之前无法对位置X产生影响。因此，一个时空中所有光的世界线（零性测地线）包含了有关这个时空的关键因果结构信息。这种因果结构中无限大的空间区域和时间间隔通过共形变换被“收缩”（数学上称为紧化）在可被容纳的有限时空区域内，从而发展了所谓「全局几何」。

    我是这么简单理解，「只要光能够覆盖到的前题下，任何所谓「事件」包括时间和空间都可以无远弗界的被瞬间传送。」

金刚波若波罗密经』中提到有关空间有以下这样的经文

「“须菩提，于意云何？东方虚空可思量不？”
　　“不也，世尊。”
　　“须菩提，南西北方、四维、上下虚空可思量不？”
　　“不也，世尊。”」

    宇宙是不可思量的大，但是在爱因斯坦的「因果结构和全局几何」的理论下任何所谓「事件」都可以相互转换，甚至是「一致的」。所以我在某些作品中布置了某种形式的所谓「趣味中心」，也布置了这些「趣味中心」的「对称点」。这些「对称点」，也尝试着透过理解爱因斯坦的「因果结构和全局几何」理论去布置。

    上述我在创作思想上的这四个启发，发展了这个时期的大部份作品，同时也体现了一部份的风格特色；启发作品的路线是找到了，可是由于自身的悟性和灵气不足，有些作品难免还是感应到某些杂音而媚了俗。此外，我仍然不希望这本『觉相1』的作品册录成为无病呻吟的发表。我一直在探究视觉艺术的“欣赏”(或是“训练”)对人类综合智商的开拓有甚么关联？在过去我的部份文章中提到过，史上除了少数先天具备较为先进的审美知觉的艺术家或收藏家，也就是所谓「生而知之」的人之外， 大多数人的较为先进的审美知觉，可不可能透过某种特别的审美训练来启动？我希望能在『觉相2』中得到更有进展的探索，更希望学有专精的前辈不吝指教。

 

                                                           张政维

                                                           2015/07/18

作者：张政维