从平常视角探究水彩画的现代形式

伍建平 长沙民政职业技学院艺术设计系 副教授

（41004，长沙市香樟路22号，电话：07315078496）

 

摘   要：生活是艺术的源泉，艺术从来都是因人类生存环境的变化而创造出新的时代语汇，水彩画的创新也是一样。本文指出只有在继承中不规避现代环境变迁，艺术家立足于现代生活，关照受众的视觉经验，从平常视角体验现代绘画形式，才能体现水彩画的现代绘画审美语意。

关键词：水彩画；现代绘画形式；平常视角

 

艺术不应该一味因循从前，而应该不断创新。艺术来源于现实生活，画家在创作过程中首要观注的应该是如何体现时代的特点。西方古典画家运用宗教题材表现神的伟大；十九世纪印象派受到启蒙运动思想的影响，摒弃宗教色彩，不再追求细节刻画，而是表现中产阶级日常生活的瞬间在人的意识中留下的朦胧印象；二十世纪上半叶达达主义代表人物Picabia则别出心裁的用照相机部件这一现代科技成果作为美国摄影师Stieglitz 的肖像画内容。视觉艺术从古至今无一例外地体现着时代的特点，每一件作品都被深深地刻上时代的印记。在很大程度上，正是这个变化万千的客观世界左右着人们的视觉习惯，从而选择引导着视觉艺术的发展方向，画家应该清醒地意识到这一点，主动体察时代特色，从现实生活中寻找创作灵感。中国当下的现实主义绘画艺术，毫不例外也是时代精神的产物，它必须紧扣时代的脉搏反映伟大时代的闪光点，反映生活在当今时代人们的精神面貌，反映他们的思想、理念和追求，反映他们生活环境的变迁[①]。水彩画作为大家熟悉的一种视觉艺术形式，同样要从时代生活角度来构筑现代语意，以满足人们对视觉感受的不断追求。

 

现代人的视野是狭窄的。我们生活的这个时代高楼迭起，车水马龙，人们看惯了密集拥挤的人群，每天感受的是紧张快速的生活节奏。喧闹的都市，狭窄的街道，弯曲的视野，这是现代文明的特征[②]。人们的视线被局限在狭小的范围内，一切尽在眼前。这是一个都市的视野，它区别于从前乡村的小桥流水，舒缓悠闲。水彩画家应该抓住人们这一不同以往的新的视觉体验，画面的布局可以安排得更加紧凑，并且着重表现近距离物体，给人以强烈的视觉冲击效果。这样的效果让人感到亲切，因为这是人们的日常经历，然而这样的效果又让人感到陌生，人们印象中的水彩画讲究的是舒缓的水色融合，朦胧飘渺，结构和色彩变换都很柔和，缺少的是形体和线条。这是一种新的并且容易让人接受的水彩画的创新方法，它能让人们在产生共鸣的同时得到全新的视觉享受。

 

现代人的视野是秩序的，现代人的视觉空间虽然狭窄繁复，却并不杂乱。拥挤的城市更需要秩序，都市中生活的人们制定了花样繁多的规则来维系社会的安定。大到城市规划，小到个人外出行走要遵守的交通规则，人们生活在秩序之中，惯于遵守秩序。由于生存空间狭小，大家求同存异，生活有很多类似之处。如楼房、街道，乃至于人们的服饰都有极大的相似之处。针对这样的特点，水彩画的构图处理上可以力求传达给人们以“秩序”的感觉。将差异对比条理化、公式化、简明化，使事物的形象鲜明、突出、富于美感[③]。同样，这既是一种现代人熟悉的感觉，又是水彩画表达上的一个空白----传统的水彩画虽然不会容纳过多的物体，但是散漫无序，很少表现“重复”的概念。所以，水彩画中有关秩序的表现必将是水彩画革命性的创新。

 

现代人的视野是丰富的，城市的发展为我们观察事物提供了前所未有的丰富新奇的视觉角度 ---- 从高楼上鸟瞰大地，能让人体验一览无余的感觉；汽车、飞机，可以让城市的景观一掠而过，这些带有速度因素的图景在人们的意识中总是模糊、概括而少细节。这样的视觉角度不同以往，却已深入人心，绘画艺术由于是静止的空间艺术，客观上只能局限于表现理物时间的一瞬和事物的一个角度，但是它通过艺术家的主观想象力，运用一系列的艺术手法可以表现时间的流动过程和空间的三维立体幻象与四维意识[④]。改变以往静态视角，多维体验无疑也是水彩画创新的好的思路方向，而在表现这些视觉角度的时候，同样应该采用化繁为简的方法，以达到模糊概括的效果，使得画面既清晰简洁，又能表现这个纷繁变化的世界。

 

现代人的视野可以借助工具扩大视野，照相机更加丰富了人们观察外部世界的视觉角度，它的好处在于能够停留住不能停留的画面，拓宽人们有限的60度角的视域圈。做为视觉艺术的水彩画，自然可以假借这些科技手段，重组绘画的视域空间来营造一个新的世界，给受众带来一种新奇的审美体验。如果是实地写生，有很多角度都无法让你现场停留，而不能记录让你感动的空间，那么使用照相机后，这些都可以实现。你可以降低或抬高你视角，或借助其他工具进入常人不能进入的位置，记录你获取的视觉信息，体验你新视角下的新奇。通过这些记录，你可以把令你感动的体验搬进水彩画中，创造出水彩画新奇的视角，带受众进入一种新鲜的视觉空间。

 

光源的变化也丰富着人们视觉感受的经验，让人们对水彩画的发展产生新的要求。色彩的生成是人眼对光的反映，现代生活里，阳光不再是显现形体色彩的唯一来源，人们更加熟悉的是人工光照效果，它的特点是光源位置不确定，可以由许多点同时照射，这样的效果少了几分自然，多了几分唯美，当数百只甚至上千只任意转动、自动变色、自由明灭快速编排的发光灯具，按人的需要进行集中控制时，几乎出现难以说清的同时性和历时性色彩变化和巨大的色彩影响力[⑤]。这都不同于以往水彩画运用的自然光照效果，是水彩画创新借鉴。其中，如果人工光照效果比较强烈，比如玻璃窗对阳光的反射，夜晚的霓虹灯，在表现这类光照的时候尤其需要改变传统水彩画柔和渗透的手法，增加颜色对比，有如一种特定的电光映照，色彩强烈、个性显明，彰显时代情感的色彩精神。

 

现代视觉艺术创造着新的美学观念影响着人们的视觉习惯。建筑给人们以最直接的视觉体验，当人们走在街上，随处可见的是形体巨大、线条简洁的建筑物，它们布局紧凑，彩色的玻璃幕墙反射着犀利的光芒，让人们的生存环境多了些虚幻的感觉。画面的平面效果在油画中早有体现，如莫奈的Water Lily将所要表现的事物安排在同一个平面上，使整体画面失去了传统的立体效果。莫奈的创新先于人们在生活中由于速度或者密集相似的物体而获得的平面视觉体验，是舍弃传统视觉艺术的一种创新。然而它的强大影响力成为人们认同视觉艺术平面化的另一因素，加强了水彩画表现简洁平面效果的可行性。此外，现代艺术趋于抽象，以写实为主的传统水彩画也可以在这方面寻找突破点。虽然水彩画借鉴表达其它种类艺术所表达的艺术效果，表现手法上会有很大不同，而且需要必要的创新，这对于水彩画是一个挑战，是一个有价值的尝试。

 

许多优秀的当代画家运用敏锐的观察力、表现力，从人们熟识的景物中提炼出有代表性的主题，体现了画家融合现代元素的强烈意识。王云鹤先生的《都市情怀》系列成功地刻画了现代都市人们的生活环境。整个画面内容涵盖量极高，人流、车辆、高楼，紧张繁忙的氛围扑面而来。为了表现高速行驶的车辆，画家加入了大量的线条，车辆的形状也只用几笔简略带过。然而这纷繁的一切却是因循秩序的 ---- 高速形式的车辆和人流都依从着一定的轨迹。布满整个画面的横竖交织的短促的直线统一着“速度”这一主题，描摹着现代人在繁忙中一掠而过的单一平面的视觉印象。而远处若隐若现的楼房表现保留了传统水彩画固有的舒缓、飘渺、水色相容的特点。这一系列中所采用的视觉角度多居高临下，视野开阔，也是水彩画中一个新颖的尝试。

 

王云鹤先生的《都市情怀》系列另一让人观注的特点是它们类似于其它艺术形式的效果表现。那些现实生活中并不存在的横竖交织的线条在恰到好处地表现人们瞬间视觉感受的同时，洋溢着任意挥洒的美国画家Jackson Pollock抽象画跳跃的激情，配合着现代都市人的生活节奏。同时这个编织的平面又很容易地让人联想起欧洲De Stijl创始人之一Mondrian的Pier and Ocean，那是一种有关海洋的现代表现手法。不论是借鉴还是不谋而合，这都是一种恰当的，人们认同的表现手法，用之比喻人海，其构思之巧妙，让人惊叹。

 

受众视觉习惯的改变，对水彩画的发展有着决定性的影响。汪业强先生的《玉米地》组画无论题材还是还是表现手法都是传统的，然而画家采纳了现代人视觉感受中“狭窄”、“繁复”的特点，使画面布局紧凑，整个画面充斥着紧张的氛围，与这一传统题材所应该给人的舒缓的印象形成强烈的反差，带给人以全新的视觉感受。

 

艺术来源于生活而高于生活。现代社会的发展极大地改变了人们的视觉习惯，人们对视觉艺术的新的要求引导着水彩画艺术发展的方向。未来的绘画艺术的发展必然将话语权还给普通大众，而这正是绘画艺术出路所在[⑥]。画家应该着重关照受众的视觉经验，从人们新的视觉信息中提炼升华，发现人们熟知但难以觉察的身边事物，营造人们容易接受的视觉效果，并给予深刻的表现，引导人们的审美情趣，带给人以新的视觉享受。

 

A Study of Our Contemporary Form of Watercolour

Wu Jianping,

Vice-professor of Art Design Department, Changsha Civil Administration College

Intercommunicating Scholar at Civil Design Department of Central Art Institute

22 Xiangzhang Road

Changsha

Fax: 41004

Tel: 07315078496

 

Summary: Life is the origin of art. The changes of our environment influence the perspective of the viewer, produce new requirements to our contemporary watercolour. This article addresses the change of the perspective of modern viewer, indicates that artists should create new language of watercolour, present our new life.

 

Keywords: watercolour, contemporary form, perspective of the viewer

 

 

 

作者信息:

          伍建平:长沙民政学院艺术设计副教授,

          研究方向:数码艺术、绘画艺术

          电话：0731-5078496

          QQ：41299687

          电子邮箱：41299687@qq.com

          地址：长沙市香樟路22号长沙民政学院艺术设计系，邮编：410004

 

 

参考文献

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[①] 叶  峰. 当下现实主义绘画的审美取向.[J].美术观察.2003年第10期

[②]飞扬的流沙. 让心湖宁静致远．［EB/OL］. http://blog.sina.com.cn/s/blog_470cb54c0100brw9.html. 2009-01-16

[③]王菊生.造型艺术原理.[M ].P178.黑龙江美术出版社.2000年

[④]王菊生.造型艺术原理.[M]. P160.黑龙江美术出版社.2000年

[⑤]李广元.色彩艺术学.[M].P241.黑龙江美术出版社.2000年

[⑤]李意淳. 论水彩画艺术的时代契机.[J].美术大观.2004年06期

 

 

作者：伍建平