今天，我来谈谈暗物质与绘画的关系, 谈谈暗物质催生新绘画这个课题。本世纪初，宇宙学科有两个重大发现：一是暗物质，二是反物质。由于两者都具有隐蔽性、探寻性、对抗性和高能量性等许多相同或相近的性质，故在本篇艺术研究中我将两者放在一起研究或者将反物质纳入暗物质范畴进行表述。暗物质是宇宙间非常重要、非常美丽，也非常神秘的一种物质。在宇宙诞生的大爆炸中就产生了数量相等的物质和反物质。现在，人们能观察到宇宙中的普通物质(亮物质)占了主导地位，而暗物质则隐藏其后，但其质量和能量却永远大于前者。绘画是一门看的艺术，我们现在所表现的这个丰富多彩的物质世界，充其量只表现了一半，如果能挖掘出另外一半(反物质)，我们的绘画艺术会更加辉煌。那真可谓“柳暗花明又一村啊”！2011年6月5日，欧洲核子研究中心的科研人员在英国《自然.物理》杂志报告中说，他们己成功地将反氢原子(反物质)“抓住”长达一千秒时间，也就是说超过了16分钟，这有力的证明了反物质的确存在。这方面的探索与研究也有助于解开许多千古之迷。老子的“道”,佛经的“空”和古希腊赫拉克利特的“逻各斯”(所谓逻各斯与道同在)都是在探索未知世界即暗物质领域的研究。古往今来，人们在哲学和其它领域对暗物质的探索，从来就没有停止过脚步。现在我们只从绘画方面谈谈对暗物质的追求和探索。

 

 

一、暗物质与中国画

 

东方的艺术，特别是我们中国的绘画艺术，从古到今追求的是空灵，讲究画面上留有大面积的空白，计白当黑。这些空白并不是无物,而是用暗物质的规律来表现天空、空气、雨雪、云雾，或近山远水(所谓远山无脚,远水无波的状态),使画面充满了空灵之美。它不像西画那样,到处塞得满满的,使人窒息(这也说明他们对暗物质的感觉不太灵敏,只能看到普通物质一一亮物质)。这样一来，中西两种不同绘画作品，其艺术差异和美丽的程度不就一目了然了吗？还有,西方绘画也很注重追求第三度空间的表现，许多画家表现远景的虚实,也收到了一定的效果。但想想看,西画家花了几天甚至几个月,累得满头大汗,才得到的效果,与中国画留白得到的效果相比,谁优谁劣,不比自明。为什么呢？因为,西方画家相对中国画家而言少了感应暗物质的能力。

另有,一关键因素,用来描绘的国画的材料是黑色的墨汁。这很重要。国画家一直强调“墨为主,色为辅”的表现形式。一幅复杂而丰富的山水画,只用少许墨色和线条,就淋漓尽致的将对像表现出来了,这不能不使人叫绝,不能不归功于对暗物质的直觉感应和把握。 回忆徐悲鸿、张大千在巴黎出色的艺术表演,其神奇之处,使世界震惊。其实“暗物质”对所有的绘画形式都起到无可替代的作用,就拿美术学校的学生画石膏像来列举,要画出石膏像的

白,并不是用白粉条来涂抹,而是用铅笔来涂黑。为什么会这样?看似简单平常,其实神奇莫测。

世间万物缺少运用暗物质的能力是办不好事的。生活上也一样,电灯泡所以会亮,不仅需要一根火线,,还需要一根不带电的零线，况且直流电也有正负之分。有明就有暗,有红就有绿(齐白石先生画的花是红色的,叶子是墨色的,因为叶子在暗物质作用下自然会产生绿感),有实就有虚。在我们感知的这个五彩缤纷的亮物质世界,也同样充满着暗物质,只是没被感知而己。万物都存在正负两个方面,人有左右两条腿，缺了一条腿,是不太好走路的。当然敏感的画家、科学家或其他直觉人士是能感应到暗物质的存在。暗物质时时处处伴随在我们的生活中,并发挥着魔术般的神奇作用。

 

二、暗物质与西洋画

 

有关暗物质在绘画上的表现,西方画家也有许多案例。印象派画家写生时发现英国伦敦的雾是粉红色的,其实这是暗物质作用的一种表现。当然,我认为发现暗物质最多,应用最广的,还是十五世纪那些古典主义的画家们。如委拉兹盖兹，大卫、提香等，特别是荷兰画家伦勃朗, 更是其中优秀代表。他的画总是将大部份景物藏在暗物质中,仅留一点明亮的地方。如他的作品:《带金盔的人》和《夜巡》,显得非常神秘,非常具有感染力。这种手法被称为“伦勃朗光”。意大利画家达芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》也采用了许多暗物质的表现手法,这是使之成为世界名作,取得了巨大的成功的一个重要原因。

当然,也不是说暗物质就仅仅表现在看不见这个层面,其实它还有许多其它的特质.如:流动性、生命力、扭曲与张伸等等。我们可以从梵高绘画的笔触中看到那种像火焰一般的极具生命力的扭曲的笔触和气贯的线条。我们也可以在法国油画家珂罗或英国水彩画家透钠那里看到树木在风中摇曳和海浪在狂奔时的扭曲与张力,以及那种流动感。特别要提到西方达达派的代表人物杜尚，他是个天才的捕捉暗物质的高手。他一般不轻易画画(下棋的时间比画画多),但一旦出手,就不同凡响。他的画作，《下楼梯的女人》和《行走中的哈巴狗》就很好的将看不见的暗物质的运动,具象的表现出来。《下楼梯的女人》变成了重叠的几个身影,行走的狗也多了十几条腿。多么美啊,这仿佛让我们睁开了另外一只眼。同时,使我们的绘画开辟了一个暂新的领域。还有,我们大家非常熟悉的毕加索先生,也同样具有感知暗物质魅力的能力。他发明了立体派(当然是和勃拉克一道),就是用直觉感应到暗物质的流动能力,使我们能同时欣赏到物体各个角度的潜在美。

其实,这种对暗物质的把握和感知能力,是与生俱来的,也是人人都具备的。但是，由于生活在这个繁杂的物质世界里,处处需要用理智来对待,人的这种直觉也就慢慢的退化,以至消亡了。这么好的东西我们应该找回来,请你拍一下桌子,暗物质马上就会告诉你,这一掌你拍了多重。多么美妙啊！我们不要丢掉已拥有的好东西。美术家只能通过表现暗物质的绘画来请您品尝这新颖的艺术大餐。使画家和观众同时进入一个不同凡响,不落俗套,别开生面的绘画领域。同时，也请大家不要满足于观赏习以为常的所见事物,或以所见之物作为丈量的“尺度”,来衡量所有的艺术作品之优劣。在探寻未知领域的道路上,吴冠中先生说“要做艺术的殉道士”,他的精神感动和鼓舞着我们前行。

 

三、暗物质与我的画

 

我的绘画是在“暗物质”的感应下，走向这样一个全新的艺术领域的。有一次,我在一张摄影作品上受到启示：那是一张表现现代大都市的街景照片,内容是表现马路上车水马龙的景象。奇怪的是,画面上奔驰的汽车,我一辆都没看到,看到的是一组极富动感的线条。由此，我领悟到,如果画一台正在旋转的电扇,若用理性去画三片扇叶，那是永远动不起来的。还有，当我们坐在汽车上，可以看到窗外的景物都在向后移动,这也只能去理性,而采用暗物质的理念和方式去表达。作为一个画者，我能从这些现象中悟出暗物质的流动性、生动性等许多特质。这些特性的存在,给万物以生命。所以，我的绘画需要流动、扭曲、通气和变幻莫测。

我画面上的线条，被视为绘画最重要的元素之一，它被刻意的强调出来。我希望表现出那种不受轮廓约束，游离在轮廓之外，且独立存在的那种潇洒自由的线条。这种线条，我称之为 暗物质移动的轨迹。

在暗部处理上,我根据“暗物质” 能淹没形体的特质，采取泼彩的形式，使之更丰富、更魔幻、更具不可捉摸性。这正如印象派画家所说，“暗部不是没有光，而是不同性质的光”。这也正如二十世纪苏联天才画家约干松所说：“油画的全部奥秘在于暗部和中间色”。

此外,我根据“暗物质”流动性, 这一最大特点，将画面物体扭曲变形。这一点，我认为是非常重要的。试想，一个舞蹈演员在演出时，如果不将身躯扭曲、变化，那能产生美感吗？况且，所有生命的特征都是“运动”的，“僵硬”代表死亡。晋代美学家谢赫的绘画理论“六法”，第一条就是气韵生动。画面要气韵生动，要神气贯通，使之像宇宙一样旋转起来,这是我作品的最大特点。绘画与照片的不同，前者不能死搬硬套的照抄对象，而是要画出画家个人对这个物质世界的独特感受。同时，要用一种新的视野、新的面貌给观众带来不同寻常的美！

我用这种认知和形式画了一批丙烯油彩画。为什么要用这种形式和材料呢？我认为，丙稀是二十世纪的一种新材料，它兼有油画和水彩的特点，而且可以用水来进行调和。老子说,“ 善上若水”。这句话，我特别喜欢和崇拜。水是人类最亲近的三大元素之一。鱼儿离不开水，人类也离不开水。水不但能维持生命，水还能洗刷灵魂。水是人类的母亲，我对水深怀敬意！

最近，我还画了几百张水墨形式的动物画。我是学油画的，但对中国画情有独钟。因为，我血管里流的是中国人的血，所以这是必然的。我的中国画也加入了西画元素和暗物质理念。我爱动物!这是内心深处发出的呐喊。所以，我画动物，赞美动物，同时也希望大家喜欢动物！

“暗物质”像深夜绽放的昙花，像灿烂美丽的极光，魔幻而迷人，美妙而震撼人心！“暗物质”的探索虽然才刚刚开始，但我有十足的信心走下去，直到艺术上大放异彩为止!中国是一个具有五千年文明历史的泱泱大国，诞生了老子、孔子、孟子等一大批世界顶尖级的文化名人。我为有这样灿烂的文化，有这样伟大的先贤而自豪！这也使我更有信心和勇气在探索暗物质的道路上继续走下去，走向世界。为实现波澜壮阔的中国梦想而奋斗！（三亩地-楚天供稿）

 

 

 

 

 

 

 

 

作者：曾涤尘