静水深流，临湖心荷，虚实两境，禅修本我。 静水，象征着为人处世不张扬，态度柔和，而深流，则意味着胸中自有万千丘壑，真的把握到了深远的意境、很有内容。两者结合起来，那就是一个洞彻人生智慧的人，却没有锋芒毕露，只是平静地讲着道理，却自有一股无可辩驳的力量。静静的湖水，虽看似柔弱，但却深不可测。静，是生命中的完美；水，是生命中的本源；流，是生命中的体现；深，就是生命中的汇集。 表面平凡无奇，但心中存有大智，智者无言！

        东瑞的画室在衡水市区离衡水湖畔很近。衡水湖，湖面七十五平方公里是华北平原第二大淡水湖，衡水湖形成今日的湿地生态环境，具有自然性，成为鸟类南北迁徙的必经之地。其独特的地理位置和优良的水质资源孕育了丰富物种的多样性，是作为水禽栖息地最好的湖区湿地生态系统。在衡水湖栖息的鸟类多达百种之多，衡水湖是水的季节，碧波粼粼，一望无际，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，其景色之优美，令人心旷神怡。湖内水清草茂，南北堤附近的苇塘景观壮丽。湖心荷花一到花开之季，充分显现在“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红”的美景。

        水墨画家东瑞在艺术上总是不断超越自我与拓展艺术视野的优秀青年水墨画家，时常有令人为之惊叹和佩服的艺术新作问世。其艺术行踪越来越为业内外人士所关注。他笔下多是心荷意境的题材。东瑞之所以选择荷花是因为荷花象征清秀杰白。荷花花朵艳丽，清香远溢，碧叶翠盖，十分高雅。周敦颐之名篇《爱莲说》称其“出污泥而不染”，赞美荷花的高贵品格，将其视为清白、高洁的象征。 荷花是花中品德高尚的花。

        东瑞的水墨画是带有人文精神的，在自然景观中的抒发，人文情怀的水墨画是现代水墨画转型的一个分支，东瑞对自然物景的选择，依赖和提炼有异于传统的水墨画。东瑞的水墨画与传统的水墨画不同。

        传统的水墨画的表现主要限制在自然山水中，画面情景主要靠高度意向性的笔墨符号;各种石头、树木、云水画法等重复排列，交叉产生变化来营造，适合远距离观看的构图，优点是唯美，大方，缺点是概念，晦涩，单一。加上长久使用无限度的笔墨重复罩染，使得意境索然无味。而近代的陆俨少就是发展和提供画面空间的装饰性，而异军突起的一位大师。

        而现在人文水墨画的表现扩展到了，世俗的大众文化生活，衣食住行，都是人文水墨画家的物色景观，现在的水墨描写空间缩小，笔法简练手段更加多变，所以对于物景更加依附性。 笔墨符号如果没有放到客观物像中去进行个性化的探索与提炼，也会变得空洞。五代两宋继承了抒情性和强调意境表现，又发明了更自然的水墨皴法，力图更完美的表现自然。还能有效地表达，画中有诗的抒情效果。而元明清文人画主流，直接引入书法笔法，突出水墨画的抒情性与书写性，并且达到了难以超越的巅峰。而在近代，文人画蓬勃发展，从画中有诗到画上题诗，诗意从画面视觉直接表达，转为文学史的直接领会，直接提诗抒情，现在较为困难。

       况且画家或多或少受到西方现代艺术史的影响下往往求新与猎奇心切，常常会过于关注笔墨本身的意象与抽象成份的组合与翻新，把注意放在笔墨质量与技巧的表现上，却忘记了物景形神之语，画面格调人生情志等绘画性本质的表达。在《笔法记》中荆浩说;愿子勤之，可忘笔墨，而有真景。何以真而创真景呢？如能将笔墨符号提炼以括展和丰富画境，处理好构图与物景留白的意境关系，当然什么样儿题材很重要。也是现在人文水墨画得以发展的重点之重。

        传统的水墨画，尤其文人水墨符号的概念化导致画面情景简单化。加之传统文人禅道观念介入画境，使这种带有禅意的画境更趋单一。更无法满足现代人多种需求，要扩展和创新现代人文情怀的水墨画就必须强调和相互结合。造境是现代人文画的画学的核心。它关乎着画家的个人潜能与涵养。而东瑞在此体会比较真切，衡水湖畔滋养了东瑞的艺术气息。是一种发自内心的体验。董其昌说气韵不可学，此生而知之，自然天授。指的就是这种内心体验。东瑞的水墨画传达出对物象的内在气质同用笔的力度、深度、与对象大致相仿但弥漫着具有骨气的意味。不论是简笔还是繁笔都只注重对物象的神韵。

        东瑞通过水与墨的结合，创造出文人心中妙不可言的独立思想境界，并运用丰富的墨色变化在宣纸上形成了一种独特的视觉感受。在精神取向上追求自我意识的存在，突出个性。以造成一种强烈的视觉张力。同时，现代水墨画通过对形的解构，力求表现笔墨本身的韵致与精神，从而体现出其自身的精神理念和自我价值。东瑞，使书法的笔意融合其中，进而充分诠释出其精神理念和强调自我的艺术状态。将书法的用笔贯注进去，把荷花的物像内在气质同笔翼的力度、节奏结合起来，是主题的涵养与性情随笔墨在荷上的书写构成中自然的流露出来，使描墨的荷韵成为一种心灵的化身，让观者知荷、见荷、识荷。这就是东瑞的水墨心荷。

        东瑞的水墨画最终成为文人抒情达意、表达情感的水墨，其中包涵了文人雅士淡泊避世的精神内涵，水墨画发展至今，已经形成了一个多样化的格局。 东瑞的水墨画在客观上大胆开拓和细致提炼所表现的物象，竟可能抛弃先入为主的绘画观念，大胆接受多种感官信息，通过体验将多角度，多季节，多气候的观察和表现荷花物像的人文景观的细微特征。东瑞的水墨画特点：加强了造型的情感化，加强了理性的造型提炼，加强了造型的意象化，加强了造型的个性化表现，加强了面的构成意志，避免了线的过度变化和美感的过度追求，而且消解了形态的构成。形成心造之境，不受时间、空间的影响而事物尽收眼底。使墨色成为了，心象之色，做到了随情、随物像、随意境的心缘真实的方式。 东瑞充分发挥水墨的性能和趣味的基础上，又加入了新的元素，融合了其他物像，在西方绘画中寻求灵感，甚至改变其空间存在的方式。现代水墨画家的社会环境，生存条件，知识结构，精神境界都与社会进程发生着改变。水墨发展到今天，越来越多作品体现在生活和个性化的追求上，倾向于对现实理解和未来世界的自由探索上，必然也会关注题材内容及其表现语言的自由探寻与尝试上。从艺术观念的角度上，东瑞正为现代水墨画的发展提供着一种新的思路和探索者一种新的人文画观念。

作者：亚日