段玉海的风景绘画在表现手法上有独特的个人风貌。色彩响亮、稳健，清丽、整体关系强。他的画作有一种宁静的、忧伤的或者阳光灿烂的气质。他为云南的风景绘画，除了红土地和田园牧歌、奇花异草之外，提供了一个白热化了的高原景致的又一个独特的云南风景的经典版本。我暂且称为“中午画派”，这是云南常有的蓝天白云下，29摄氏度日光照射下的高原景致的写实版。

        他这一独特风格的形成，与他长期以来对绘画语言的研究有密切关系。在2003年以前，他主要从事的是主题性的命名为《大赝品》的主题创作。从他那一系列结合中国山水与西方白种人的圣母形象的“模仿、改造”的作品开始：色彩明亮、淡雅的基调已经形成。他在风景绘画中大量使用白色，这与过去云南风景画家，画风景的时候就要去找红土地，挤红颜色的作品相比，有了实质意义的突破。

        段玉海出生于西双版纳。从小喜欢画画。念小学的时候就在作业本和课本“乱涂乱抹”。念小学的时候，他最喜欢上的课也是美术课，作品常常被老师印上五角星，当作范画贴在学校的宣传栏里。初中的时候，他开始接受正规的教育，学习素描，画静物画。初三的时候，有了第一个油画箱。有空，甚至偶尔逃课，带着自己的画箱到外画风景写生。就在那个时候他萌发了想上美术学院的想法，上高中的时候，这一理想得到明确，画画变得更加认真。为了画石膏像，他还特地从西双版纳赶到省城昆明购买。

        也就是在初三的时候，段玉海开始了画速写，这么早的起步，得益于他有过好的启蒙老师——这就是我们云南省内著名的国画家孙建东，那个时候，孙教授还是西双版纳勐海县的文化馆美工人员，段玉海等几位同学有幸成为孙建东的学生，在孙建东的指导下开始学画静物、速写，时间有两三年之久。直到后来孙建东考上77级昆明师范学院（云南艺术学院前身），离开版纳。段玉海走向绘画的道路，还有另外一个特殊的原因是：西双版纳虽然地处边疆，但是因为版纳的盛名，每一个假期他都能看到来自中央美院或者中央工艺美院、四川美院、浙江美院、西安美院等美术院校的老师带着学生到那里去写生。他从小就受到这种文化的熏陶。西双版纳同时也是知青大县。那些来自北京、上海、四川、天津的知青里面，画画的人也很多。每到星期天，就能够看见有些知青在画风景。可以说段玉海从小就在艺术氛围浓郁的环境里边长大。

        他的人生理想也从初三时候想当一个中学的美术老师到了高中毕业以后，有了向继续深造考上美术学院做一位画家的理想转变。有一个插曲是，段玉海1978年高中毕业时，他所在的中学——版纳县一中的校长到他家里来找到了他的爸妈。做他父母的思想工作，企图劝他留在中学里当老师。然而，他毅然放弃了高中毕业留校任教的机会这样一个在当时看来众人求之不得的工作。

        当时云南省唯一的艺术院校就是昆明师范学院，而昆明师范学院美术专业当年却没有招生，所以1978年毕业，他并没有去报考大学。而1979年的情况，在招生方面，昆明师范学院依然亮出红灯。在些许失落的情况下，他参加了全州的招工考试，考出了前十名的好成绩。因为可以任选招工单位，他选择了西双版纳人民广播电台。

        昆明师范学院招收美术专业是到了1981年的时候。所以到了他高中毕业后得第三年，他才开始报考大学。考试因为某一原因迟到，尽管在考官的通融下进入考场，却因耽搁的时间太长，那场素描只考了50分而落选。1982年他顺利考入当时已经从昆明师范学院分离出来了的云南艺术学院……

        罗列他这些磨难是想说明他对艺术的挚爱程度，如果不是发自内心的喜欢，他不会经历了三年的工作之后，依然能够坚持自己的艺术梦。

 

        段玉海1986年大学毕业之时，已经练就了一身的本领，画下了风景无数，除了专业油画之外，尤其擅长水彩。但是毕业以后，他依然觉得自己的基础还不够扎实，毕业之后的一、两年，他依然画素描、油画人像之类的写生。他与另外一些画友组成一个小组，托其中一位胆大画友的福——那位同学在街上看见美女就经常叫住别人，邀请她们来做模特。累累成功。就是在那样一种氛围下，他画了大量的全身、半身素描、油画，为他后来在人物画的创作中对人物各种造型塑造的得心应手打下了扎实的基础。

 

        段玉海工作之后，再次画起风景画，是在2003年的时候了。那一次在唐志冈策划的“海埂百人写生”的活动，要求每位创库艺术家至少拿出一幅风景作品参加“云南大家画风景写生展”，出于集体活动的考虑，在展览前，他画了一幅风景交差了事，却没有想到的后果是：他那件并不上心的作品，成为了那个展览最先卖掉的一幅作品。市场对他作品的需求，让他走向了满足与他的主题创作之外的另外一些艺术品爱好者的道路。

 

        自古以来就有创作与写生的说法，这是因为写生与创作之间确实存在着某些微妙的关系。写生可以带来创作的革命，而创作的严谨考虑也会带动艺术家在写生的时候有所侧重。与段玉海的创作相比，段玉海的风景在色彩的取舍上显得更加奔放。这想必是来自大自然色彩丰富的刺激。所以说风景绘画是一个艺术家革命的裂变的重要一环。艺术家的创作，在主题、和题材之间处理手法和观察方法、信息来源的不同会对艺术家的创作有所改变，所以说单一题材创作的艺术家、符号化的艺术家要有所突变会更加的困难！

 

        说是写生，其实也已经远远超越了写生的层面。风景绘画自经过印象派、后印象派的发展，风景作为重要的创作课题，被人们广为接受。段玉海2003年的开始，就因为他创作风格的别具一格而在风景绘画的创作中找到了自己的位置。他的风景绘画上逃离民居、土房子的局限，在题材的选择上，他避免苦涩、无意义的题材。而在色彩的运用上，他延续了过去人物绘画的色彩归纳办法。他的画面色彩明快、注重景致的造型，注重风景里面的精神塑造。他擅长营造风景里面的情调氛围。他说，感情的投入是最重要的。我信奉英国批评家克林姆特的一句话：“艺术品首先要感动自己才能感动别人。”这成为他艺术创作遵循的基本原则之一。

 

        通常他画画的时候，总是坐下来观察很长的时间，思考构图和如何去完成一幅画。景物在他的大脑里边移动组合，直到找到它们的最佳位置，他才开始动笔。所以，你在他画面中看到的那棵树，在现实的景致中并不一定就是长在那里，也并不是那棵歪斜的树，它就真的是那样歪斜的生长。为了表现风的感觉，他会把一颗长得笔直的大树，通过画倾斜来表达。与那些直接照搬自然的作品不同，他对景的取舍关系上，有很强的自主意识：该省略的省掉，该强调的地方他做出强调，“什么东西帮助我画面的情绪、情调。什么东西有用什么东西没用。”他都有很严谨的考究。他注重通过画面的微妙的关系，去建立起画面的情调。在细节处理上，他采用对比关系，精细与概括收放有度。远山和云朵，他往往会用大刷子去画，以实现开阔深远的整体感，而中近景的山、草、树则刻画得细致一些。

 

        怎么处理？什么样子才好看？要有什么样的情调？一切要素都是围绕这三个问题展开。

        段玉海近30年来，风格和主题不断变化的艺术历程，形成了现在的风格。因为段玉海风景绘画中的别样图式，我在有意和无意之间发现了某些艺术家受到了他的影响。在我看来，段玉海是继裴文焜、苏新宏等人之后，云南当代风景绘画出现的璀璨的明星之一。

 

 

林善文

2009年5月10日

作者：林善文