元人郑杓《衍极》一书中谈到：“圣人之造书也，其得天地之用乎！盈虚消长之理，夺奇雄雅异之观，漠然无朕，散而观之，万物分错，书之大义矣哉！”书法作为体味自然之道的艺术形式，在时代精神与书法家个人情感之间，通过渊源不断的传承与师法，推陈出新的变革与创造，流淌了数千年。时至今日，现代书法在继承与创新的问题面前，表现出对书法家主体地位的强调，主张以书者的意境和情趣的表达程度为衡量作品层次高低的标准。而意境和情趣又是建立在书者的个人体验以及他本人对以往一切书法艺术的理解之上的。叶军老师的实验性书法作品恰好包含了对传统书法的消化和运用以及对当下书法趋势的深入思考，是站在传统的基础上，对传统书法艺术的大胆反叛。

       实验性书法是叶军老师书法历程的一个片段，却是对先前摹古经验的总结和运用。叶军老师早期的书法从汉隶入手，之后又研习了汉简和金文。不论是金文的装饰性还是汉隶的法则规范，亦或是汉简充满活力的表现性，都体现了文字与书写的独特空间意识，强调章法的稳定与平衡。叶军老师在颇有心得之后所进行的实验性书法创作对传统的章法进行了大胆地打破，通过对虚与实、浓与淡、多与少的对比加大，造成一种极为险绝的视觉效果，同时又在这些极端不稳定的因素中维持着一种极为微妙的平衡。这种“绝境逢生”的艺术美感来源于叶军老师对中国画构图的大胆借鉴。作为书法家的叶军老师同时也是一位中国画家，在面临书法的变革问题时利用绘画的因素，可以说是最自然，同时也是最为困难的。因为中间存在着一个度的问题，一个划分书法与绘画界限的标准。在抽象与具象只是抒情写意手段上的差异的今天，这个标准的认清来得尤为重要。

       而叶军老师所用的线条似乎有意模糊了这条界限。在一系列的实验书法作品中，叶军老师的线条格外自由而富于表现力。线条的种类极为丰富，传统书法常用线条的美感闪现其间，篆体金文的雍容大气，隶体的柔韧弹性，行体的自由流畅，草体的潇洒任性集于一幅，给人以多种美感享受。破墨造成的“墨分五色”的层次感加大了线条的抒情性和趣味性，笔与纸之间“如锥画沙”的摩擦力得到了更为充分的表现，这使得线条在视觉效果上更加趋向于绘画。

       叶军老师把书与画的相互借鉴与利用整饬在自己的意识之下，实验性书法这种艺术形式独特的表现性使得这种意识显得尤为清晰。叶军老师在利用实验性书法这种形式寻找与自己相契合的对应点，将传统的书法形式进行转换之后，重新寻找和恢复沉沦在帖与碑中书法创作中所蕴涵的精神价值。叶军老师以最为平真的姿态表露了对中国传统文化和艺术的眷恋心理，而这种心理“源自中华民族源远流长的贵族文化意识。”（沈洁清《书法崇古意识探源》）在这一点上，叶军老师与古代书家如出一辙。由此我们可以认清那个书法与绘画之间的界限：相比绘画，书法流露出更为强烈的精英意识，因为它终究建立在文字的基础上，而文字恰好是人类极为宝贵的智慧结晶，这一点，确保了书法的内涵与精神。

       叶军老师在结束一系列的实验书法创作之后重新回到了传统的起点，在完成对传统的叛逆之后又回到了传统的怀抱。而这一切，只不过是叶军老师自我凝神观照的一个过程，一个重新找到契合之处的出发点。

作者：陈粟裕