初見張老師，溫和而親切，使我頓時就沒有了初見導師的緊張感，而後每每的下鄉寫生，看著學著張老師的畫，真正是“使人觀其畫如見其人，見其人又恰如其畫”。看他畫畫彷彿是在聽一支余韻幽遠的古曲，曲調平緩細膩，卻總能觸碰每個人心底的那根琴弦。正如這本寫生集的題目“解語花”一樣，張老師在每次的寫生中，都能將景語化情語，把與物的對話、與物的情感融化在畫中，彷彿與那些花果蔬菜、塵俗農具開始了一場纏綿非常、婉轉悱惻的戀愛，在他的眼中，這些物已不再是物，而是在感情的交融中化身成了一位能解語的有情人。

張老師的寫生講究“寫意筆法，傾工筆形似，變墨法為彩法點染而就，求氣韻生動”，極其強調用筆，“在極似中求不似”追神韻達妙趣。記得在那次蘇州的三山島，一場意外的大雨，使我們沒辦法出門戶外寫生，於是就讓民宿老闆採了一株石榴，這樣便有了《秋吟》及《榴實圖》。而我則有幸見證了它們從頭到尾的誕生：那是一種極簡的風格，主體折枝石榴十分突出，幾乎全由墨色暈染，直取形意，僅有石榴中的皮瓤施於濃烈的色彩，與墨色形成強烈對比。畫面寧靜，藴涵深遠。而畫面四周卻大片留白，空靈而生動，將畫之空白推向想像的極致，勾起觀者種種的妙趣幻想，極具“雅興”，是摒棄塵世喧囂的心底自留地。

作為一個女孩子，花卉總是最愛，《遊園驚夢》中道：“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。”其中道出的花開花落，美好而短暫，令人惋惜。而張老師卻將這種“奼紫嫣紅開遍”永遠留在了畫面之中。三山島上的另兩張芙蓉也是我所喜愛的。張老師與那嬌艷的芙蓉邂逅，在折枝間徘徊幾時之後，僅用墨色就將美好定格，鎖住了人們對美轉瞬而逝的嘆惋。這樣的情感與愛戀，讓人覺得這薄薄的紙張與五色彷彿已經承受不起表達所需了。

跟著張老師學習已經四年多了，每一次的寫生，每一次的期待，每一次的觀摩，每一次的融會，每一次的收獲，每一次都驚喜無比！

 

作者：程 承