如约到达李建家门口。随着门打开，一串美式乡村音乐传了出来，悠扬而宁静，适合这个慵而不懒得闲散下午。李建家的客厅链接着画室，宽敞明亮。客厅里意外的挂了几幅油画，还有明清时期的书架和雕像。学习了二十多年传统国画的李建说他很喜欢收集油画，这不得不让人有些惊讶。“其实艺术都是相通的，我喜欢的油画带来的别样的美的享受，画面中表达出来的情感，我可以感觉的到，那就值得我收藏，也值得我去学习。”

李建同样很喜欢音乐，他非常享受一边听着古典轻音乐一边作画的感觉，“音乐是贯通灵魂的东西，艺术的两种不同表达方式，带给人心灵的震撼感和碰撞，其实是殊途同归的。”李建认为，笔墨技巧的掌握在正规的学院里可以学到，在以后的练习中也可以慢慢自我揣摩和联系提高。可是内在艺术品位的修养、个人欣赏力的提升是应该时刻积累和修炼的。因此，李老师在作画之余，也不断地吸取，学习其中博大而精妙的神韵。

感悟自然 笔墨养心

墙上的油画基本上都是李建在旅途中收集而来的，他酷爱旅行。一直在婉约清雅的江南风景中长大的他，对于北方开阔硬朗的林海雪原也极为迷恋。青海高原、川藏山区，太行山…旅途中感受大自然超越想象的神奇力量，还有不同民族的文化风俗。回来之后带回来很多的素材，以及收获更多的心灵感悟和创作激情。

“前段时间去了太行山，感觉和以前在画面上看到的很不同。在常人眼中，大家都习惯用灰色的笔调去展现它，比较冷清孤寂。其实太行山的春天，也是生机勃勃而充满绿色的。这样的美，只有到过那里的，亲眼见到才知道，原来太行山的春天也有人们不曾发现的一面。”李建性表谦和，为人低调，其实内心才情丰盈。他喜欢旅行回来后作画，自由的抒发自己内心感受，慢慢加入体悟和情感，展露出冷雅墨润、生机和空灵。他有时作画比较随性，“乐于见到墨韵带来的惊喜。画前不去想太多，作画当中，墨韵出现后，会有新的感觉。”

一直以为李建的山水画大多数是雄浑而厚重，风景偏于北方。其实细细品味，浑厚的画面，却是清爽的笔墨。浓厚的墨韵中透露着秀丽潇洒的清雅之感。李建认为“绘画是一门创作的艺术，得靠你的灵气和感悟去把脉绘画精神，让它在与工具的共融中求取创造，方可雄列画家之阵。”这些才是李建所要的，大气中不乏细腻的视觉效果。他的画无论浑厚、或者硬朗、或者婉约、或者淡雅的，带给我们的一如他所想表达的：幽静而和谐，画面意境空灵而富有诗意。

摸索探求 注重吸取

李建从很小开始就喜欢画画了，良好的家庭背景也让他自小就受到艺术的熏陶。自80年代学画到90年初进入浙江美院（现为中国美院）国画系学习，从未间断过绘画，又因为自我喜爱积极参与各种艺术品的展览活动。在92年成功策划了“浙江美院赴马来西亚作品巡回展”。把中国的国粹带到了国外。

古画、古玩的收藏也是李建的爱好之一，他在收集中吸取着，获得着，感受着，让他养成了画家应具有的眼力。经过这些年的积淀，他终于有了出本画册的想法，所以他最近一直在准备充实一些作品。

李建把艺术当成一种活的经验，他不注重画了什么，而凝心于怎样去做作为生活方式的艺术，怎样去充实和创新这个艺术在流动、在变化、在升华的过程。而也确实只有在这其中，李建才是一个真正的山水浙江的画家。

作者：艺术家自助官网