吴门画史源远流长，历代画人辈出，闺阁丹青，也不乏人。明清以来苏州画家以山水为多，花鸟、人物次之。女画家也多以兰竹花卉名世，近代苏州由于工艺美术之兴旺，善工草擅花鸟之女画家甚多，而画山水者则寥寥，龚岚则为其中较为突出之一位。

　　龚岚自小从师于吴养木先生。 木先生有深厚的传统功底，而其教育又强调以临书习字入手，龚岚从袁安碑开始反复临习，后又临二王、文徵明等，朝夕临池，于用笔渐有所悟，一旦临画，便有可观，在吴老师的悉心教导下，逐渐加深对笔墨的领悟。凡画本乎立意而归于用笔。龚岚用笔灵动洒脱，其山水画不仅得其形而能得其神。所谓书画同源，相得益彰，其书法也渐成一格，娟秀而不乏沉稳凝练，偶然点染花鸟，也颇有可观。外观造化而中得心源，龚岚的山水画创作，以其娴熟之笔墨来体察自然，来反映造化之万千气象，四季草木之春秋，其作品中之晓色迷濛，雨馀翠岚，皆有韵致，而于秋色烂漫，春树葳蕤，皆情景并茂而意趣生动。

　　中国山水画传统深远，流派纷呈。于山水画之继承和创新历来纷争不断，对继承传统的重视和对创新的强调之论争也互为消长，近日观绘画杂志上有论者给画家打分，其中传统若干，创新若干，以总分来论其高下，虽未必科学但也是一种研究的方法。王国维《人间词话》中分析诗人有主观之诗人和客观之诗人之分，所以若以传统型画家和创新型画家来论析画家，只要不绝对化，也皆有道理。

　　绘画史上能开宗立派的大家屈指可数，不可能要求每个画家都能有鲜明的绘画语言，但每个画家都要注意自己绘画语言的变化和丰富性，而在画家初成风貌时更应注意“结壳”之弊，要更高要求自己，为自己设计课题，探索不同的形式，举例说：文徵明之画素来有粗文细文之说，其细文精微入妙，粗文则淋漓老辣，而其青绿山水则温婉典雅，呈现不同之风貌，这同样是传统学习的课题，传统浩瀚，而学海无涯，祝愿龚岚能永不满足，不断精进，更上层楼。

　　(作者孙君良系：原苏州市国画院院长、苏州市美术家协会主席、著名园林画家)

作者：孙君良