作为有着二千五百多年深厚文化底蕴的古城，苏州女画家不在少数，但能书善画的却并不多，女画家龚岚就是其中的一个。春日的一个下午，笔者叩开了龚岚的家门，听她讲述自已的半个多世纪的艺术人生……。

　　1957年出生的龚岚自小喜欢书法和绘画。不过若仔细考究起来，她对绘画的这种喜好多半还得归功于他那做医生的父亲。医术高明且喜欢字画的父亲有一些书画界朋友，家里也收藏了一些他们的字画，且不时地拿起来观赏，随父亲看多了，龚岚也不知不觉地喜欢上了，一有空便拿起笔在纸上写字作画，倒也显得几份灵气。从小学到中学，每次书画比赛她总要捧回一个奖状。不过那时的龚岚对于书法的兴趣显然要比绘画浓得多。高中毕业后，龚岚便投到著名书画家吴养木先生门下学书法，她学的很刻苦很努力，其书法技艺也大有长进，没多久便学的有模有样了。有一次龚岚拿了一副自已临摹老师的字给吴养木先生看，先生看了不无责备地说：“你学了这么长时间，怎么还印我的字呀?”龚岚说：“这是我写的，不是印的。”吴养木又仔细看了看，方觉错怪了弟子，脸上也露出了满意的笑容：“你写得真象，瞒不容易呀!” 改革开放后，随着文化界各种赛事的日益增多，龚岚的书法也为越来越多的人所喜爱。她的书法作品先后入选《江苏省女书画家作品展览》，《中日妇女书画交流作品展》《江苏省首届妇女书法展》。她的一幅作品还获得《江苏省首届青年书法作品展》佳作奖。另一幅作品还被编入《苏州书法五十年》一书。

　　与书法相比，龚岚在绘画艺术上所取得的成就也毫不逊色，一幅山水画配上适意的落款，字与画相益得彰正是龚岚绘画作品一个重要特点，说来这也是得益于吴养木先生的教诲。在先生的指导下，龚岚一颗石头一颗树的画起来，画得勤奋而又认真。人们常说“书画同源”，龚岚也通过自已的艺术实践深深感受到由字入画的种种好处。她说：“学好了书法在绘画用笔手法等方面就比较容易掌握，画出的画才有线条。一副好的画若没有好字相配不能不说是一种很大的缺憾，吴养木老师看我的作品首先看的不是画而是落款如何，其原因也就在这里……。”如今，由字入画的龚岚每天都要抽出一定的时间来练字，汉代的袁安碑、宋代的王羲之王献之、明代文征明，她不知练了多少遍。通过袁安碑的临摹训练使她的笔下的绘画线条增加了厚度，作品也因此具有了一种适人的气势。而长期跟吴养木学画也为龚岚的艺术创作打下了深厚的传统功底，这也使她作品中透出一种浓郁的吴派风格。至今回过头来想想，龚岚很庆幸在艺术道路上能遇上这么一位好老师，吴养木先生对艺术的勤奋和认真还有那为人谦和的品性也在不知觉中影响着龚岚的艺术。不过，龚岚并不是那种泥古不化的画家，她在继承传统的基础上还十分注重自已独特艺术风格的培养。她笔下的作品诸如《宿雨含烟》《太湖春晓》《水乡初夏》“意境深远，气韵生动”，无论是远山帆影，还是近树牧童，总给人一种难以言表的情怀。1992年她创作的《雨后溪山》被选入为纪念中日邦交正常化二十周年在日本东京举办的《现代中国画名作展》并被编入画册。1995年她的一幅作品参加中国文艺界名人作品展示会系列大展并获优秀奖，先后参加了由苏州市文联和苏州市美术家协会举办的“苏州市优秀中青年画家八人展”，并随吴养木在南京参加了“吴养木及弟子书画展”……作为一个女性取得这样的成绩实在是难能可贵。我相信凭着她的勤奋和对艺术的执着追求，在不久的将来，女书画家龚岚一定会给我们创作出更多更美的作品，为吴门画苑再添一抹重彩。

作者：袁成亮