作为最被大众熟知的艺术家之一，张晓刚 (雅昌指数13↓) 的一举一动都牵引着众人的心。“这次新展的作品是对我的创作思路的一种延续，对创作主线的深入。”名为“16:9”的展览具体展品数量、布展格局还都未确定，但可以肯定的是这次张晓刚仍将继续运用多种形式、概念来演绎他心中的黄金比例。

　　“在不同的人生阶段会有不同的体验和认识，对于艺术家来说亦是如此，新作肯定会有些不同的探索和表达。与其说不同，不如说是不断深入的过程。”在说起新展时张晓刚保持着慢而悠闲的语调，从回答中我们似乎能看到一些有关展览的线索。从某种程度上讲，大众不断期望着艺术家的所谓“突破”和“转型”，往往是对艺术家本身极大的否定，看客们渴望见到新鲜的思想和表达本无可厚非，艺术家们坚持的自我却因此受到了审美威胁。而此次新展中对展览形式的颠覆和对思想脉络的沿袭，则体现了艺术家本人的“狡黠”。

　　此次展览是张晓刚应今日美术馆张子康馆长之邀举行的，“新作准备了近一年的时间，陆续创作了一批作品。于我而言每一次的展览都不仅仅是作品的展示，而是希望通过展览跟大家探讨我在创作中的思考。”用作品与大众进行交流是艺术家们的沟通方式，但在交流中保持真正“艺术家式”的自我却并非易事，尤其是对符号化的艺术家们来讲。谈论起艺术家对自我情绪的坚持，一直以“中国集体式记忆”著称的张晓刚显得格外认真，“作品本身就是艺术家自我情绪的一种体现，我的作品所表现的也一直都是我的记忆、我的生活，所以一直还是比较自我的吧。如果说集体的话，我也是集体的一分子。”

　　Q&A

　　TO：今日文献展刚结束，新展又即将开始，您对本次个展一定做了很多前期准备吧。

　　这次展览已经计划了很久，真正的作品创作构思是从年后就开始了，这是一个很长的、很从容的准备过程。

　　TO：新作仍旧以人为主吗?这次是哪一群人吸引了您?

　　这次展览上的新作与以往的创作有所不同，新作更多关注的是对历史的反思与探索，以及个人对历史的感知与发展的探索，应该是属于个人体验比较浓郁的作品。

　　TO：相对比较，您觉得是坚持自己容易，还是改变自己容易?

　　好像没有刻意想过哪个更容易，因为艺术本身就是要求艺术家们坚持自己的思考，只有在坚持中才可能不断发展和突破，所以无论难易，都要坚持。

　　TO：最近今日美术馆携手法国马爹利艺术基金退出了“关注未来艺术英才”，作为推荐评选委员，您在推荐青年艺术家时更专注他们的哪些方面?

　　应该是作品本身吧，还是要从评选标准出发，材料创新能力、想象力、生活洞察力、个性语言表达能力、整体实验性之类的方面都要考虑周全。

作者：李谦