即将揭幕的2007上海青年美术大展受到了上海以及其它各省市美术青年的热烈拥戴与响应。这个展览的前身可以追溯到上世纪的80年代，那时由俞晓夫、周长江、周刚等一些青年画家发起，在团市委、美协的支持下办了四届，虽然在这个平台上涌现过许多如俞晓夫、周长江、杨建平、蔡国强等当今画坛叱诧风云的优秀艺术家，但因为是自发而起，没有一个实体单位作为运作的主体，因此无法保证这个展览的延续性。2001年，上海青年文联美术工作委员会的李磊希望我们刘海粟美术馆将这个展览接过来，于是上海青年美术大展成为一个两年一届的常设性展览落驻于我馆，这些年来在大家的呵护下，一路走来已经办了4届，并正逐渐走出上海，赢得了全国各省市青年的支持与喜爱。上届我们收到作品1400余件，本届则收到了3737件，由此可见这个平台对于青年们的意义与必须。

　　本届展览的主题为“从这里出发”。在这样特定的语境下“这里”将有更为宽泛的内涵。这二十年来由于政治的开明，经济的发达，文化生态越益优化，我们的“这里”正发生着翻天覆地的变化。思想的活跃有如上世纪初的法国巴黎，艺术上的各种风格流派争奇斗艳，由此这个“这里”也已经绝非仅仅是一个方位的指示了。它或许该有更多的文化含义，正如我们常挂于口头的“现代感”，它绝不是个时间的概念。于是，“从这里出发”应该是可以让我们有更多向的理解与诠释。

　　青年是人生的一个重要时期，它是一个事业的成长期，虽然它有时会显得青涩，但是可怕的不是青涩，倒是成熟，由于营养不良，但又早熟，却往往是一个长不大的僵果。而青涩者它还正在拼命地吸取养份，还充满着好奇，迎接着阳光与风雨，但它终究会长成一颗饱满的果实，青涩是暂时的，而充盈的生命力才是它的本质。其实在历史上青年时期画出千秋名作者比比皆是。王希孟17岁画出《千里江山图卷》，陈洪绶17岁作《水浒叶子》，刘海粟27岁作《北京前门》，毕加索26岁创作《亚威农少女》震惊画坛。所以面对着青年们的作品从来未敢小看，因为大画家就出在其间，许多大师在青年时期就已露出天才的端倪。

　　这届画展的作品中油画与版画的普遍水准较高。青年人的无畏与敏感构成了展览的主调。从“这里”出发——从生活的切实体验出发，从每个人关注生活的独立视角出发，从生活于间的这块土地出发，本届青年美展入围的作品从多个侧面回答了这个问题。我们欣喜地发现，越来越多青年作者们将目光投向他们周围的生活，他们不去追逐空洞的观念;开始将自己艺术的触角渐渐深入事物表皮下的精神层面，却未抛弃对作品形式美感的追随;尽管或多或少还留有模仿的痕迹，但也让人看到他们探寻自身艺术语汇的踪影;由于这些作者大部分是美术院校的年轻教师或学生，院校正规的训练总还是他们的技术支撑，他们中的相当一部分已拥有较扎实的功底。这些要素尤其在评选出的获奖作品中可见一斑，比如《收获的季节》、《生命影像》、《最后的手语no.1》、《别斯兰的天空》等一类关怀人生存状态的作品，《老工业区》、《城市、圆弧状的远方》等专注我们生活环境的作品，还有像玩具、照镜、游园这些日常事物都成为作品的题材，当然也不乏对经典与众不同的诠释如《白蛇传》、《青春之歌》这样的作品。种类各异却不防碍对主题的深度刻画，作品往往在技术和艺术的天平上找到比较合适的平衡点。这些获奖作品所以脱颖而出还有很重要的一点，青年人对于新艺术敏捷的感悟，新世纪新的社会形态必然促使其创造21世纪文化知性新形态，尽管架上、具象还是我们的主流，然而对于当代性的思考已经成为这一代青年艺术家的自觉选择。尽管对于当代艺术中一些惯用的图式的摹仿与因袭时时可见，然而对于一个青年学子也不必苛求，这恐怕只是其成长中的匆匆一程。这些新形态或许还不够明晰，然而这略带青涩的锐气却充满了睿智与真情，从中可以感受到年轻人的真诚与可爱，从中必将会产生无愧于我们这个时代的优秀艺术家。

　　在这次送展作品中版画的水平更为突出一点，尽管在艺术品市场中版画似乎不太受宠，然而这丝毫不影响这门艺术的进步，或许正因如此使其更加能够沿着自己应循的轨迹发展进步。版画的工具材质使它远离模拟，天生就与形式更为接近，哪怕是在40年代的延安。它或许不让我们领悟，然而过分地关注技术会让我们与艺术离得更远。中国画的颓势已经成为青年美展的一个无可挽回的现状。因为这已经成为今日中国的一个文化问题，戏曲、民乐又何尝不是如此?尽管这次评选中按得票数，中国画获奖的还不少，但是评选程序的公正并不能保证结果的公平，但是规范的运作必须以程序来证明。或许这是评委们对于民族艺术焦虑的一种自然反应吧。油画总体水准较高，形式多样。这一个国际化的画种，更适宜今天的生态，所以操持的人也占绝对的优势，它的优秀也就不足为奇了。这对于提升我们民族的文化形象肯定是件好事，正如大街上穿唐装在闲逛的人总还是少数。

　　今天的美术创作在良好的生态下，但却遭遇到前所未有的时尚化、娱乐化、庸俗化的潮流侵袭。在媒体的推波助澜下，平民选秀、恶搞文化，使得文化的尊严与责任似乎一钱不值。而今加之市场化的炒作，更使得一些怎么也看不出好在何处的所谓艺术品，在媒体的吹、抬、捧、拉下，弄得自己也认不得自己是谁了。只要把我们民族尊敬的伟人拉出来戏谑恶搞一下，把裤子脱下、叉开双腿，怎么恶心怎么画，怎么别扭怎么做，这就是所谓的观念。随着电子媒体、数码技术的飞速发展，它对于传统视觉艺术的冲击与颠覆是必然的。回首人类文明史，科学技术一直是文明发展的先导，今天的科学技术成果使时间与空间得以延伸，数码技术更使得图像的获取只要在键盘与十指间的跳跃下即可。因而对于以技艺为支撑的传统艺术缺失了它的优越与权力。可是素来艺术是利用科学，科学不会取代艺术，摄影术发明已有100多年，但是绘画并未因此而消亡，从某种意义上来说，在其挤压下倒是呈现了充分多元的样式来。我们对于文化要有敬畏之心，狭义的文化是人类精神活动的产物，是纯粹精神创造的成果，是一种观念形态。既然是一种精神的创造，是人类心智运用自然介质与力的作品，它岂可以是随意调侃、肆意恶搞的么?所以在当前文化过度的娱乐化、时尚化的情境下，作为体制内的美术馆有责任予以引导和梳理。上海青年美术大展正勇敢地举起了自己的旗帜，让有志于站在时代与历史的高度、关注民族文化的兴衰、关注我们这个伟大时代的美术青年有一个表演、呐喊的平台。3700多件作品就是一个明证，它告诉我们架上艺术不会消亡，但也告诫我们架上艺术在新的时代要进入新的语境，必须要不断进步，以接受这机遇与危机并存的挑战。

　　社会在发展，人们对于文化的需求与选择必定会与时而异，经济的全球化，催化着文化的同化，可是当我们享用着现代科技带来的文明生活时，或许只是文化才提示着我们民族的差异，正是文化让这个世界异彩纷呈，充满生机。尽管我们的作品还透出几分稚气，但分明是生机勃发的征兆。正因为稚嫩，所以它还有无限的可能，正因为稚嫩，它还有望长成参天的大树。青年朋友已经启程，不是从欧洲出发，也不是从美国出发，就是从生我养我的这片土地出发。

作者：张培成