中国画的种类以山水，花鸟，人物画来区分，而在石湾陶艺界的种类之中，就以人物为主，其余品种如动物、山水盆景、花鸟为次；如一个工作室中，创作以人物占其九成份额居多，但反其之，以动物或山水为主的较少，花鸟就更是凤毛麟角；究其原因，有历史题材的传承影响，古时塑造人物作品都是以戏装造型为对象，或宗教仙道佛像为主，因而成主流。当我从事陶艺基础学习，到量化生产初级工艺品的同时，就不明白为什么国画中的花鸟画，可以和人物、山水同分天下，国画历史长河中勇现响当当的大家不计其数；而陶艺花鸟就不能与人物题材同一席位，因此立志开创系列陶艺花鸟创作，梦想有朝一日花鸟也能成为陶艺界的热门品种。

 在二十多年的艺术探索中，对陶艺花鸟作品创作从题材选择、材料创新、技法提炼、个人风格的形成，都有经历和微言，在此斗胆细论我个人看法。作品题材多选用自然界可取之景物，一树一竹一荷一藕，一花一叶等为载体；以灵敏的新闻触觉，特写生活情趣和民族文化，有吉祥、励志、场景、哲理四类；演绎主角是人们喜闻乐见的雄鹰、小鸟、青蛙、螳螂、蝉、昆虫等等主题；选择花鸟鱼虫为题材原因其一是：取材自然，追求自然；其二是不会受历史、政治、宗教等条匡的制约。

材料创新是我创作的突破口之一。保留大部分石湾传统的原料，部分采用现代新材料来点染作品，填补传统材料所不能替代之处。传统陶塑动物的外表处理分上釉和素胎，但因釉层不透明，即便精细的毛纹刻画也会被覆盖，聪明的技师想出以素胎的手法来刻画羽毛，结果虽然成功，但仍有缺憾，缘于陶土色彩单一，不能满足动物身上多彩艳丽的表达需要。为此，我在这个领域进行调试，经过阶段性的试验，终于调配出十数种彩色陶土（又名化妆土）。有了这种材料，可以实践用陶土创作“工笔陶艺”兼具国画秉性的作品，以往在国画里才能领略的，如今可以在我的陶艺作品上呈现出来，精妙之处色彩流畅，层次分明，视觉新颖，再也没有陶釉那光泽刺眼的缺陷。

技法采用中国画的工意结合，即虚实相生：如小鸟的头部和爪部会用工笔写实技法处理为实；所谓工笔，就是到位，如小鸟眼睛的处理会很讲究：眼睛要圆润，眼盖分上下，线条要平均，上下紧贴眼睛，才有精神；把口中的舌头做到鸣叫状态，起伏有序；鸟爪则清晰细腻，大小有别，爪尖锋利，抓物有力度；身体尾翼就以写意简化或以釉彩虚之，所有动作都是围绕表现小鸟的精神面貌而为，这细致刻画只是表现工艺技术功力，目的以工艺吸引一般民众的眼球，以工艺换取生活费，以工艺谋生的方法也是艺术行为。工艺，是先工后艺，艺是技巧和思维修养主观意识的综合提炼，称为艺术。因生活和艺术是唇齿相依，艺术来源于生活，生活中创造艺术，最终，艺术服务于生活，只是供应和对象不同而已。

在石湾陶艺市场自己有一店铺，经营了十多年，对于供求需要不敢权威，也有一定了解，所以针对市场把自己的作品进行定位分类：初级工艺品---购买者一般要求不高,色彩鲜艳、通俗易懂、有趣、最主要是价格便宜，如烟灰盅、小笔筒、小摆设之类；中级工艺品---购买群体是有一定文化程度和生活水平较高的顾客，喜欢有含义、有创意、有故事、吉祥喜庆、有情趣的作品，价格要较为适合消费者心态，如民众买来送给结婚,乔迁新居,生日和高升等等作品；高级工艺品---这类型作品以文化程度较高的爱好者购买居多，要求就很高了：对题材立意、艺术造型、釉色分布都很讲究,作品以限量版和原作品为主要选择对象。艺术品--—要有极高的艺术造型、色彩理论, 结合国学中的天地、阴阳、大小、动静、刚柔等等哲学理论为创作元素﹐其题材立意，要有人与自然的写照，天人合一的理念，禅意的领悟，讲求空灵寂静与永恒旷古之境界，宇宙万物生生不息的真理，从无我到有我，最后修炼无我的境界。

艺术工作者在当今物欲横流的诱惑下，需要两条腿走路，生产一类作品供应市场，养家糊口，有了经济保障，才有心情创作好的作品，除非你是有钱后搞艺术就轻松挥洒自如了。但往往这类人都是一时心热兴趣或者是投机而已，并不是投身艺术，真正从事艺术需要较长时间的创作实践、文化积累，不断提高艺术视野和道德修养，很多艺术大家都是大器晚成。

要做出高品艺术，作者需要心平气和甘于寂寞，不浮躁淡名利，较有悟性，对中国艺术精神有较深认知，对国学有所了解，包括佛经，周易，古诗词等。好的作品能让观者心情宁静，这也要求观者有极高的修养和悟性。同一件作品，有观者觉心旷神怡，但不知所言者更占大多。花鸟作品是比喻和反映人与自然的种种情景艺术和境界，没有宗教历史，时间政治的局限和影响，因而更能受到高士的青睐，是永恒的无国界艺术。

作者：罗传