浮世生生不息，人们继续前行。

北京初秋时节，ZENA携手东京传统木版画协会带来了一场以“生生·浮世之光”为主题的浮世绘大展。盛暑过去，秋意已临，人间光景的转换犹如四百年浮世绘映照的虚浮世界，始终生生不息。

浮世绘大展内

江户时代中期，铃木春信首创多色印刷版画，“锦绘”技法由此诞生，这也标志着浮世绘艺术进入其鼎盛时期。铃木春信的作品深远地影响了同时代的浮世绘画师，尤可见于“北尾派”、“胜川派”、“歌川派”等流派。

铃木春信浮世绘作品

“北尾派”始祖北尾重政的作品多表现美人形象与风度，极尽风格之多变，故有“变色龙”之称；“胜川派”的创始人胜川春潮的作品则以纵长型的“柱画”最为上乘。

左：北尾重政 右：胜川春潮

浮世绘的每个派系均有其独特风格与擅长之处，但若论当时的影响程度，“歌川派”可谓江户时代的第一把交椅。歌川派始祖歌川丰春于1735年生于神奈川县伊势原市歌川村，他在“美人画”与“役者绘（歌舞伎演员肖像）”方面造诣甚高。

歌川丰春《樱下夜游》

不仅如此，歌川家族更是人才辈出，如以役者绘著称的歌川丰国与被誉为“浮世绘三杰”之一的歌川广重，便皆是歌川派首屈一指的人物。

歌川广重《王子装束榎木除夕的狐火》

歌川家族的非凡成就，除与画师们自身的天赋与精进有关，还体现在手艺代代传承中的倾囊相授。师父们高超的绘画水平与教育水准，直接影响了新一代画师们的艺术水平。

歌川国芳《相马旧王城》

歌川国芳，师从歌川丰国，是歌川派最富盛名的画师之一。其弟子甚众，同时也是浮世绘历史上最有影响力的教育家之一。他的作品擅于运用新奇的设计和天马行空的想象力突破浮世绘的既定框架，并以扎实的绘画能力见长。

歌川国芳《坂田怪童丸》

初事浮世绘时，歌川国芳与其他歌川派画家一样，以创作戏画为主。1827年，歌川国芳开始创作著名的《水浒传豪杰百八人》系列。水浒系列反映了歌川国芳对勇士与真男儿的诠释，在表现格斗的画作中，那种真切的悦动感与紧张感直可谓跃然纸上。

歌川国芳《水浒传豪杰百八人》系列

30年代早期，歌川国芳以创作山水风景画为主。至40年代，他则创作了大量的美人绘与武者绘。此外，在歌川国芳的浮世绘中，也常常能见到猫儿的身影。据说他的画室和作坊到处可见猫的踪迹，即使是作画时，他也喜欢抱着猫儿。

歌川国芳《自画像》

歌川国芳《养猫五十三次》

在徒弟们的教育方面，歌川国芳以对弟子无私的奉献与关爱闻名。他始终相信，将自己一生所学传授给新的一代是他命定之职。弟子们通常以模仿老师的武者绘风格来开始自己的学徒生涯，待到手艺逐渐纯熟，他们才渐渐寻找到自己独有的风格。

歌川国芳最著名的学生是被称为“最后一位浮世绘师”的月冈芳年。十一岁时，月冈芳年便投国芳门下学习浮世绘，并成为国芳指定的武者绘继承人。后来，月冈芳年遍习西洋素描、解剖、透视画法，并将之融入到浮世绘创作中。成名后的月冈芳年转向“无惨绘”创作，以描绘残酷血腥的画作为好，影响了日本作家如谷崎润一郎、芥川龙之介、三岛由纪夫等的文学创作。

月冈芳年《源义经向鞍马天狗学剑》

自歌川春丰创立“歌川派”以来，作为日本浮世绘最大派系，歌川派对日本绘画艺术产生了无法估量的影响。在浮世绘的传承中，我们看到时间如何孕育出一代代杰出的浮世绘大师，又如何马不停蹄地朝向奔去——当师傅们渐渐老去，弟子们会渐渐炉火纯青，艺术的生命便在于斯。

浮世生生不息，一代代人老去，一代代人又再临。薪火相传，既是传承之道，亦是浮世之光。那么，在浮世中，就请大家继续前行吧！

文章来源：ZENA帕哈