京海墨韵书画院副院长陈忠洲，堪称中国画坛的典型人物，在山水画创作方面有着很深的造诣，不管是用墨还是构图，都体现出了极高的艺术水准。

陈忠洲

中国致公党党员

中国致公党中央文化委员会副主任

致公党北京市文化委副主任

国家一级美术师

首都师范大学客座教授

中国致公画院副院长

中国书法家协会会员

北京市书法家协会理事

北京市美术家协会会员

中国民间组织国际交流促进会理事

北京京海墨韵书画院副院长

陈忠洲因为在艺术创作中，带来的这三大贡献，吸引了众多藏家的眼球，大家争先选择喜爱作品收入囊中。

1.笔墨的自由意境

在中国山水画绘画体系中，笔墨是基本的构成单位，是体现画家绘画风格和绘画特色的基础。陈忠洲在笔墨运用方面，打破了过去山水画创作的传统，先入手于黄宾虹，学其精髓后又逐渐形成了自己清新高古的风格，让人耳目一新仿佛进入佳境一般。他将情感和精神都注入到自己的画作中，提升了笔墨运用的综合水平。在陈忠洲的山水画作中，经过细致探寻与研究，我们可以发现，不管是点线面的结合，还是挥洒创作之中，都体现出了很强的灵性，呈现出挥洒自如、生趣盎然的意境，给欣赏者以无尽的联想，让整个绘画体系都呈现出丰富、多元的特点。

《山居图》/ 京海墨韵书画院副院长陈忠洲

陈忠洲山水作品的每一条线都有着自身特色的含义，具有深厚的意蕴内涵。他笔下的线条虽然灵动，同时也不失风骨，具有一种柔中带刚的特点，展现出力透纸背的艺术特点，让整幅作品都充满了艺术生命力，陈忠洲正是基于这些笔墨运用艺术的探索与实践，在中国山水画领域站稳脚跟。

《拜友图》/ 京海墨韵书画院副院长陈忠洲

2.物化于心的山水形式

陈忠洲的画具有很高的艺术审美价值，不仅仅在于其灵动的绘画方式，还在于其在绘画中融入了丰富的艺术创作情感，将自己的精神世界与山水画作品融合起来，充分发挥了自己的想象和认知，让山水画创作过程成为自身情感表达的途径，提升了艺术创作表现综合效果，艺术创作实践中，通过构建现代山水画表现体系，提升了绘画的情感程度，满足了现代山水画艺术的发展需求。

陈忠洲对于自然有着自己独特的感悟，也让欣赏者在感知大自然山水魅力的同时，能够跳脱出山水画作品之外，结合自身的经历进行深入联想，提升艺术理解与鉴赏能力。

《又见秋山醉人时》/ 京海墨韵书画院副院长陈忠洲

3.微妙玄通的构图

在中国山水画创作体系中，构图是一个重要的艺术创作元素，通过合理有效同时具有创意的构图，可以实现中国山水画艺术的进一步创新表达，好的构图也是一幅优秀山水画作品的必备要素。

陈忠洲在山水画创作中，擅长运用留白来把虚实、有无结合起来,营造氛围、意境,于无风景处风光无限,给人无限遐想的空间。

他的《崂山秋景》,一座座山川层峦叠嶂、雄伟壮观、陡峭山崖、深邃幽谷中瀑布壮观,云烟纵横,近处的河流与远处的天边,无一不是用留白来变现,云、水、雾、气在山川中有聚有散,有实有虚,使整个画面变得鲜活,充满了生机与灵气。陈忠洲先生用留白烘托了主体,更将自己的心溶于画作中,用心去描绘自然,将自己回归到自然之中,可谓韵外之情。

《崂山秋景》/ 陈忠洲

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