7月20日下午，由ASFEA中法艺术交流协会、北京紫都书画院主办的“又见宇光——舒宇光当代水墨展”在三宝蓬美术馆开幕。
“又见宇光”，我觉得这个标题对艺术家舒宇光非常贴切，一路走来，舒宇光从商业设计到颜色釉瓷板画，从颜色釉瓷画到现代陶瓷雕塑，从陶瓷雕塑再到现代水墨，我们从初见宇光、再见宇光、又见宇光，在各种艺术展出场合上，让我们见证了舒宇光在创作中的一次次裂变，和实现艺术上的一次次华丽转身。
初见宇光是在2014年的景德镇陶瓷国际博览会，舒宇光在这个世界级的国际盛会上崭露头角，他的陶瓷作品入选首届中外陶艺家原创作品联展。这是舒宇光放弃了北京十几年功成名就的商业设计，跑到景德镇来转行画瓷的跨界首秀；仅仅一年后的2015年，舒宇光又辗转到巴黎举办了颜色釉陶瓷绘画《舒宇光个人艺术展》，我们再见宇光在艺术上的视野与追求；2016年6月在家乡河北举办《 舍予—舒宇光当代艺术展》，是宇光对生养抚育他成长的家乡的汇报与回馈；2018年11月在浙江龙泉，舒宇光的作品参加世界青瓷大会暨第十一届中国陶瓷艺术大展，作品《月光》荣获评审委员会最高奖金奖；2019年05月作品《开拓者》参加北京陆道培医院“为生命助燃，为“大爱助力”慈善拍卖的白血病儿童奉献一份爱心；2020年3月疫情肆虐期间，舒宇光在法国蓬皮杜现代艺术METANOIA空间的《舒宇光巴黎当代水墨展》由线下转为线上展。
舒宇光的艺术修养决定了他对艺术的独特表达，他能够把作品上升到另一个探索的高度，展现了艺术家对生命的感悟与创见。舒宇光的水墨画，不是中国传统水墨画的刻板构图和写意。与之相比，舒宇光的水墨画更随性更能反映艺术家的气质和格调，它打破了传统水墨固有的内容与技巧，对于习惯传统花鸟草虫平铺直叙的构图来说，舒宇光的构成是一种摧古拉朽似的破坏，这种没有具象的抽象表达，体现了舒宇光对传统彻底的反叛精神，是一种大破与大立。舒宇光的水墨作品，除了给观者带来强烈的视觉上的冲击力，这种貌似无序与错乱并非没有情感的表达，观者看见的反而是一种激情的孕育与迸发。他以色彩点燃了激情与冲动，他所渲染的时空散发着野性光芒，带着重彩浓墨的痛快与酣畅淋漓!
此次展出，从百幅作品中精选出共39幅舒宇光创作的水墨作品，集中地梳理和呈现了他在中央美术学院学习之后的的创作成果，同时，这场展出也是舒宇光艺术生涯的一个节点，也是他未来艺术创作的一个新的起点。据悉，展出时间从7月20——7月27日。（文字/吴爱飞）
特别声明：本文为艺术头条自媒体平台“艺术号”作者上传并发布，仅代表该作者观点。艺术头条仅提供信息发布平台。
