插花艺术的起源于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。《洛阳牡丹记》有载：“洛阳之俗，大抵好花；春时，城中无贵贱皆插花。”

谷雨讲究顺应自然的时序与诗意，结合了橄榄山的空间美学，以大自然中的花枝蔓草传递生命的能量，用五感与手中的花材、器物、环境、场景融合，借由习花的过程日渐滋养心灵。

野花野草的香气会随风飘落。茶、花，一切都是大自然的馈赠，它们最纯净最自然的香气交织在一起，香气的音符，愉悦地谱写一段段自然之曲。谷雨通过取自然之素材以及花的自然之美使得橄榄山更加充盈。

植物是季相变化的主体，利用植物表现时序景观，深入了解植物的生长发育规律和四季的景观表现。根据植物的季相变化，搭配不同花期的植物，融合独特的造型设计，可使得橄榄山在不同季节产生特有的景观，充满着生动的灵性。

插花之事，兴于宋，盛于明，插花形式受禅宗及道家影响，崇尚朴素自然，讲究简劲奇古的野趣创作，表现手法近似文人画。插花的色彩配置，既是对自然的写真，也是对自然的夸张。

根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体，借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。中国插花是一种古老的传统文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。

花卉的色彩多种多样，谷雨此次选用了纯度较低的花色，融合了整个空间的调性。并选择了枝叶大小，比例不同的花材增强了作品的层次感，颜色深的花材在低矮处，飘逸的鲜亮的花枝在高处。插花的器皿也搭配了花材及家具的颜色，橄榄山空间的色彩远近感也自然而然的显现出来。

文人插花与文人画风一样，以朴素清雅为原则：是将胸中的灵慧及洒脱、飘逸的个性，应用于大自然的花草，构成插花的生活艺术。

宋代的儒士总是把哲思与花木、与大自然相联系。所以，文人义士常以花材影射人格，花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者，表达人生抱负、理想。结构上则注重以清为精神之所在，以疏为意念之依归，体现自有纯美的意境。

以插花为引，从生活日常中的迎客、用餐、品茶、书写到旅行、野游等雅趣，不拘泥于传统礼法，呼应场景美学的方式，构建当下生活美学标准，让日常美成为家庭美学教育的基础也是谷雨坚持的理念。此时坐在橄榄山中，沏上一壶茶，欣赏着桌边的花艺，偶尔听到窗外车流的声音，感受着这种最自然的生活状态，过往的疲倦也得到了舒缓。

这时候在橄榄山中的插花，在天人合一的传统哲学观下，能体会的是静观万物，进而是对性灵的颐养。

现代社会随着科技的进步生活日渐便利，但相反缺少了生命的生机勃勃，正因为我们生活在这样的社会中，需要去接触有生命的植物花草，来治愈我们的生活。

人们需要和植物，花草与水接触。这很难说清楚，就某方面而言，唯有亲近自然，人们才能变得完整，深入自我得内心，才得以从植物与水的生命中，获取永续的能量。

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作者：LPS在地公园