（说明：《蔺高管博文选集》是我开博四年来，从所发的博文中所选取的部分文章，编辑成册，算是一次小结，也是我对涉及绘画领域方方面面问题的系统看法。现以连载方式，按篇上传。愿与各位博友、好友交流，并请各位博友、好友斧正。    蔺高管2010年10月10日于北京）

        《蔺高管博文选集》（38）两个视角·三象分类

当我们纵观画史源流，认真追根朔源时，就会清晰的看到美术史如何从源头——由清澈地涓涓细流，如何发展成现在的——泥沙俱下，沉渣泛起，泡沫飞溅，奔腾咆哮，然而却是包容丰富的大河……

特别是网络的普及与飞速的发展，使我们有条件能够目睹美术史长河前进的横断面……这个横断面非同小可，它包容了上百万个世界各地画家的作品，任何时间，你只要鼠标一点，就可以看到网上，任何你想看到的画家的最新作品……

但是由于艺术不同于科学，科学创新要受实践的严格检验；而艺术的创新标准并不唯一。因此，当我们看到五花八门，千奇百怪，形形色色的美术作品时——我们就要用第一个视角来看问题：即把所有的美术作品都看成是人类的“精神食粮”，由于人们的口味千差万别，所以只要这些作品不触犯法律，不违背社会道德，我们都不要见怪，如果说你喜欢你就多看两眼，如果说你不喜欢，那你不看就是了……

当我们要深入研究美术作品的发展状况时，这时就要用第二个视角即“人类文明传承”的视角来看问题：这时你必须要关心这些作品，要研究这些作品，要探索美术作品的发展规律……

我们知道作为单一艺术形式的美术作品，基本上可以归纳为三象即：具象、意象、抽象。这三象是美术领域的三大“菜系”各有特点，各有各的文化底蕴，各有各的表现规律。现在的问题是有一部分同仁非要在三象之间分出个高底来，比如——具象画派的认为：写实画最见功力，所以写实画最好。而意象画派的认为：画贵在似与不似之间，所以写意画最棒。抽象画派的则认为：抽象是绘画发展的最高形式，所以抽象画第一……实际上由于人们欣赏口味的多样性，因此三象之间谁也代替不了谁，我们从上海世博会各国送展的艺术品来看，基本上没有超出三象的范围。

有的朋友会说：“现在的艺术流派多如牛毛，用‘三象说’能概括的了吗？”其实绘画领域的“三象说”与色彩领域的“三原色说”是一样的道理。我们知道三原色——红、黄、蓝是个大概念，在红这个大概念下，包括大红、朱红、桔红、洋红……在黄这个大概念下，包括柠檬黄、明黄、中黄、土黄……在蓝的这个大概念下，包括群青、钴蓝、花青、深蓝……而且还有介于红、黄之间的橙色，介于黄、蓝之间的绿色，介于红、蓝之间的紫色………因此三原色可以概括整个色彩领域。而“三象说”是绘画领域分类的大概念，比如“具象”类就包括：西方古典主义、自然主义、写实主义也包括郎世宁的绘画，中国的工笔画……“意象”类包括：凡高的绘画、中国的大写意、小写意……“抽象”类包括：西方抽象派绘画、中国的书法艺术……并且还有一些介于“具象”与“意象”之间，介于“意象”与“抽象”之间，介于“抽象”与“具象”之间的作品……所以“三象说”可以概括整个绘画领域中画种的分类。

需要指出的是，现在有些作品把录像、动画、灯光特效等加在作品中，虽然这也是一种新形式，但是这类作品已不属于单一艺术形式美术作品，这类作品已经超出了我们研究的范围。

综上所述，对于美术领域千变万化的复杂形势，我们必须运用两个视角来观察，才能从容面对。第一个视角是把所有的美术作品都看成是人类的“精神食粮”，只要这些作品不触犯法律，不违背社会道德。它们之间是平等的，并无高低之分。至于它们的经济价值，让市场去决定，它们的艺术价值则交由历史去删选……第二个视角是从人类的文化传承的角度来看，从这个角度来看首先对作品要进行三象分类，要首先判定这幅作品是属于具象、意象、抽象这三象中的哪一象，然后再根据这一象中的表现规律进行研究，评判，从而探寻绘画的发展规律。