遊走在意象美的王国里
                                     ——杜力油画作品观感
                                                     李龙生

 

    在60年代出生的画家群中，杜力是值得关注的，他受过良好的学院派训练，基本功非常扎实，且勤奋多思，在油画创作上，是有自己的追求。我是先熟悉他的人，然后才熟悉他的画。
杜力的油画作品有别于纯粹的写实油画，也区别于一些抽象油画,他不自觉地运用了中国绘画的元素，即借鉴了中国绘画的形式语言，将中国艺术的美学精神灌注到他的油画作品中去，使之显得格外生动有致，诚可谓“生者生生不穷，深远难尽。动者动而不板，活泼迎人”。如果硬要归类、贴标签，那么可以将他的作品放到“意象油画”一派中去。他试图将人们的审美视觉从画面上引伸到画面背后，以有限的物象去诱发人们探寻无限的审美意象。在他的油画作品中，多是那江南的烟雨、江南的山峦、江南的风物，这也许与画家的生活世界有关，同时也反映了画家内心深处有关地缘地理的文化印记。杜力的油画作品中，江南的意象在不断的放大，他的笔下景观，也是现代人的精神家园，他的美学追求就是要消解具体物象对人的想象的钳制，使得人们获得一种更加鲜活灵动的意象之美。
在20世纪80年代前的中国，写实油画独霸天下，之后的中国油画开始谨慎地走向写意，开始有人偏离现实题材、放弃严谨的写实技法，到了90年代，写意与表现成为中国油画创作的“集体无意识”，所以在中国当代油画的发展过程中，出现了一种“意象油画”就不是空穴来风，“意象油画”的称谓或样式也绝不是美术史家和评论家们任意杜撰的新名词，我们用一个词来表达就是“渊源有自”。其实意象是中国诗词美学的核心理念，后来就成为中国美学的主流话语。如“红杏枝头春意闹”、“云破月来花弄影”等等，就是非常富有意象的诗境。意象油画也要从自然物象中发现有意味的线条、色彩元素，将自然物象加以解构，然后重构成富有中国古典美学意味的艺术形式，也许这种形式中或多或少地糅进了一些抽象艺术的表现形式；但是中国的意象美学会无形中突破西方油画语言的桎梏，使油画这种西方艺术语言，具备了东方美学的叙事能力。“意象油画”的风格，目前可能还无法和画史上的写实派、抽象派、印象派、野兽派、达达派等相提并论，但它在成长发展，尤其在全球化语境下，“意象油画”的探索与实践，正是体现了油画民族化与本土化的艺术策略与艺术追求，彰显“和而不同”的文化诉求与文化理想。
    杜力的的油画作品大多是从外在的世界与内在的心灵来获取创作素材与创作灵感，在形式上吸收西方绘画的痕迹并不明显，但又不是时下艺术市场常见的那种写实作品。在当今社会一个画家能够做到不媚俗是需要极大的勇气和定力，创作心态不受市场的牵引与摆布，是非常不容易的。他的作品善于通过色彩奇幻般的“配置”，那怕是很少的几种冷灰色，也能呈现出特有的韵味，换句话说，就是他的作品总是笼罩着一种诗意的氛围，当你走进它时，这种氛围就会向你袭来。你看他作品中无论山野森林、湖面溪流、天空万物，没有一丝僵硬的线条，没有一片浮躁的色彩，没有一个同样的瞬间；到处都在动，是离奇变幻，是光怪陆离，是色彩和线条的无穷变化，画面中却蕴藏着静谧、柔和、统一和美丽的诗意。这些作品的审美价值，会被越来越多的人所接受，而且画家通过作品引导人们去激活他与生俱来的先验的审美感觉，同时，向我们表达他真实的审美愿望，为我们呈现出有意味而又充满诗情的审美世界。
诗意的追求于国画中并不鲜见；而油画作为外来画种，也要使它具有“诗情画意”，这是无数画家的梦想与追求。最近几年，不知是什么力量激发了他的创作激情，每年都有大量作品问世，05、06、07连续三年都成功举办了自己个人的作品展，受到美术界的广泛关注。作品《晨曲》、《芃》、《秋之舞系列》、《残荷》、《山水情节》、《空山雨后》、《早雪》、《渡口》、《太湖晚秋》等等，从整体上呈现出一种轻快愉悦的基调,画面弥漫着一种蕴藉朦胧的情绪、含蓄空灵的意象、美丽隽永的情思、淡淡幽幽的乡愁……让我们能够非常明显地感受到画家那颗敏感的心灵悸动。
　  他的代表作《晨曲》、《芃》等，画面上时而急促时而舒缓的笔触，线条、色彩在轻歌曼舞，正是由于画家的用色是如此自由而潇洒；他作品的色调常以冷色调主，色块凹凸、平滑、柔软，也有力度。他的作品让我们感受到自然的勃勃生机与生命的脉脉律动，天时、地理、我们还有时间，仿佛已经变成圆融的存在。尽管有些作品带有淡淡的忧伤，如《残荷》。画家对色彩的艺术天份时常不经意地逸出画面，加上画家比较娴熟的绘画技巧，因此他为我们创作出一幅幅赏心悦目的画作。　　 　　
美学家李泽厚曾说，当他看到列维坦那幅著名的风景画《伏那奇米尔卡》时，画面上有条坎坷不平的、通往西伯里亚的道路，让他想起中国的一首古诗：“步出东门行，遥望江南路；前日风雪中，故人从此去……”由画想到诗，是缘于“意象”。我们欣赏绘画作品，就是通过画面所呈现的有限形象，去进一步发挥自己的想象，去领悟更深更远的艺术旨趣。我希望画家在以后的创作道路上，要用画家之笔写诗家之心、哲人之思，使自己的作品更加彰显“中国意象”，让自己的作品给人审美愉悦的同时，也要用油彩涂抹出思想的厚度与人文的深度，作品《渡口》、《残荷》等，就在朝这个方向发展。
    我希望他不断创作出更多更好的作品。

                                                  李龙生写于南京花园路寓所
                                                  二零零七年九月六日

作者：杜力