在中华民族五千年的艺术长廊里，琴、棋、书、画或只是其沧海一粟，但却与人的关系最为密切，亦最能够映射出东方文化的深邃与华彩。

　　琴、棋、书、画中的“琴”，特指古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，相传为伏羲所作，中国最古老的弹拨乐器之一，至今已有4000年以上的历史了，至本世纪初，才被统称作"古琴"。《诗经•关雎》便有“窈窕淑女，琴瑟友之”;《诗经•小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。琴之一道，讲究诚、静、平和中正、不瘟不火。抚琴前，琴师往往沐浴焚香，以令心态平静;而琴中滋味，正与儒家思想中的“中庸之道”不谋而合，又和道家思想中的修身养性观点殊途同归，所以古往今来不少贤人雅士都醉心琴弦之间，以领悟儒道之内蕴。

　　琴棋书画中的“画”则特指中国画，尤其是文人水墨，因其通过生动、传神的笔墨，“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”(陈衡恪语)，崇尚自然、生动、平衡、和谐，在特殊的“中国式”的美中展现无穷的诗意。这是中国美学思想的核心，东方文化的精髓。

　　以“琴、棋、书、画、诗、礼、乐”为企业发展核心定位，专注营造岭南人的诗意文化空间的渔歌晚唱艺术沙龙，精心策划，并邀请著名国画家陈永锵先生与一众古琴名家：杨青、徐永、谢导秀、方锦龙、陈华一、刘杨、刘俊豪等首度跨界合作，举办一场别开生面的欣赏会——“和•琴韵墨章”,旨在让参与者和欣赏者在同一时空下，感受琴师与画家的艺术状态的异同，体味琴韵与墨华相遇激发出的灵光与神采。

　　画画与抚琴，是两个完全截然不同的艺术领域，然而，他们又同属于中华民族独有的文化和艺术，都同样体现中国的传统美学神髓“天人合一”。“和•琴韵墨章”是一个画家与琴师各自互为主角，糅合为“视听合一”的崭新尝试。琴师抚琴以琴为知音，画家画画以笔墨为知己，他们都在邂逅属于自己追求的美感同时，让观众也分享他们那番“自我陶醉”，从而领略“动态的国画和凝固的琴韵”所传递的美妙。