读王昌楷先生的油画，总感到清新和亲切。

　　清新，是说他的画面清新，让人赏心悦目，真正的一个美的享受。

　　亲切，是说他入画的题材，都来源于我们生活的点点滴滴，或俗或雅，让人觉得亲切，仿佛自己也在画中，亦仿佛是自己看景观物察人而形成的画面。

　　我看过很多很多油画。只要出访，博物馆、艺术馆都是必去之所，由此见过不少大师名家的传世之作。即使在这样的背景下去看王昌楷的油画，也总是被它的特色与魅力吸引而流连忘返。

　　特色来自哪里?油画是西洋画种，王昌楷是中国画家。学习西方画艺而又融入中国画家的创新，于是，王昌楷的油画便有了自己的特色。

　　魅力来自哪里?油画是有数百年历史的古老画种，王昌楷作为当代画家，赋予古老艺术以时代内涵，让每一幅都留下鲜明的时代印迹。毋庸置疑，其油画也将自己的时空特色包容了进去。

　　并不是中国人画外国画、当代人画古老画种，自然就有特色，自然就有令人称羡的魅力。这关键取决于画家的画风。

　　画风，是我从学风一词引申而来，是指画家对绘画艺术的基本态度和创作作风。油画之为油画，是因为油画具有不同于其他画种的艺术风格。作为油画家，首先必须老老实实掌握并遵从油画的艺术特色，否则画出来的不叫油画。因此，大凡出色的中国油画家都潜心向西方学习、向古人讨教。

　　但是，油画和其他艺术一样，是开放的艺术，而不是封闭的艺术，是永恒发展的艺术，而不是故步自封的艺术。因此，大凡出色的中国油画家都是以创新赋予自己的作品以特色，以追随时代赋予自己的作品以生命。

　　王昌楷就是这样一个中国油画家。作为吴冠中先生的高徒，他喜欢说，外来艺术要为民族服务，传统艺术要推向现代化，当代艺术家要创造时代精神财富，使后人一看便知是21世纪的作品。在这个意义上，他喜欢重复老师的一句话：“笔墨等于零。”一味模仿外国和古人，没有出路。

　　从他的作品，我们可以看到他是这么说，也是这么做的。他继承了油画的优秀传统，为此他下过惊人的工夫，又以创新、以反映时代为己任，为此，他走出传统，走出画室，用一个“正”字诠释着他全部的画风。油画的生命，归根结底在画风。王昌楷先生以其对油画的热爱与执著，将艺术弘扬在继承与创新的完美结合中。

　　二〇一〇年九月十五日于北京

作者：周文彰