对自然情怀的痴迷—陈源初作品观后

著名艺术家, 摄影家倪卫华

谈海外的艺术家，像是徐冰等艺术家，像是陈源初这样的艺术家，和中国的艺术家，这里面是有区别的。中国在做当代艺术，虽然时间不是很长，大概有30、40年 的时间，但是这里面确实分成两条不同的路，这两条路我都走过，一个是想法，我们的绘画线符，像是陈源初先生他是一直在这个道路上面在走，所以是不是要装置 的，我觉得好像是一种展示方式。夏小万的东西我觉得比较像装置，而陈源初就是一个展示的方式，但是回过头来讲，我也经历了一条路，从思想的角度，也可以说 是从观念的角度批判性的角度，我完全抛开了绘画，以前的经验。93年我写了一篇文章，我一个装置就是在大厅里面桌椅板凳，这个东西搬到那边去，它是完全两种性质，这是对体制、传统、社会的一种理解，这个理解是不一样的。

 

 

陈源初先生的画，解读和创作其实是不一样的，是平行的，是比较接近的两条平行线，而且是不会相交的，创作就是创作。创作就是从一个点出发的，而且这个点是随机的走出来，你可能会用另外一种方式解读，我觉得他在创作的时候，用了一些手法，这些手法是创作当中积累的手法，这个我也经历过，这是用油和水之间，造成一种效果，这对于画家来讲很痴迷的，这种结构，这么一种布局，里面再加上什么东西就出来这样的东西。所以有些东西，他是在一个或者是偶然和必然之间在做这么一个事情。有些东西，像是白家峰说的，我也仔细看了，确实他是有这个想法的，预先有这么一个想法。

我也看了前面这幅画一个风景画180E022号，我觉得这幅画更能代表他的风格，他在自然的情怀，一种画家的情怀，刚才说到人与自然的和谐，好像人物肖像是戴了眼睛，从艺术家的思维去看世界，他用田园式的风景，实际上这个更能代表他作为海外的艺术家。

作者：陈源初博客